Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun—Eldt ind i ildes lys begynder med hovedbeklædningen og lader alt andet være skjult. Den-stribede nemes rejser over overfladen som en mark af fine ridser, hver stribe fanger lyset som ribber af guld under et museums lamper, mens kobraen og vulture holder deres vagt over brynet præcis hvor tre tusind år af ritual har placeret dem.

Ansigtet er værkets stille beslutning. Hvor en maler ville have tilføjet skygge og hud, bliver der her ikke tilføjet noget som helst: kinderne, munden, udtrykkets vægt forlades som en urørt sort oval, en stilhed i centrum af så meget detaljeringsgrad. Det mest berømte ansigt i oldtidskunsten tilholdes os ikke, og den afvisning bliver værkets egentlige emne.

Rød bærer meningen her. Det er farven på solskiven Ra red gennem underverdenen hver nat, farven på blod og sandet, der slugte en drengekongees grav i tre tusind år, før det gav ham tilbage. Ridset i dybrød spejlglas, masken ser ud til at brænde snarere end skinne, som om den stadig blev oplyst af de fakler, der engang fandt den i mørket.

Intet maleri, intet tryk, intet pigment ligger på denne overflade. Billedet eksisterer kun der, hvor materialet er fjernet, et felt af individuelle mærker som en skærmtrykkers flade sorte og guld aldrig kunne holde. Monumental på afstand, løser den sig op tæt på til intet andet end kontrolleret overfladeskade og reflekteret lys, en struktur bygget gennem subtraktion.

Spejlet lader dig aldrig stå uden for værket. Galleriet omkring det, dets vægge, dets sporlys og din egen silhuet sætter sig i den røde overflade mellem ridserne, så at se på Tutankhamun betyder at finde dig selv kiggende tilbage fra inde i hans hovedbeklædning. Lyset skaber ikke dette billede. Det skærper det, fordyber kontrasten uden nogensinde at få masken til at fremkomme eller forsvinde, så faraoen bevarer sit greb om rummet, uanset om lysene er hævede eller dæmpede.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør tilskueren til deltager.

"Selv en gudekonge har et ansigt, han ikke vil vise dig."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver streg er hugget ned i en dybrød spejlet overflade af akrylglas. ridserne er altid der, klare mod farven, mens overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og personen, der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldt ud, en blek figur holdt i et felt af rød farve. Træd nærmere, og værket åbner sig til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt nødvendig for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridset linjer fanger og holder, og under fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten hærlig kvalitet. Under blødt lys træder farven frem, og værket lander i et mere dæmpet register, uden nogensinde at miste sit emne.

Rød er farven på blod, på ild og på alt, vi ikke kan bevare roen omkring. Det er den følelsesmæssige baggrund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er valgt til at høre til den.

Art on Mirror fortsætter den ridset billedverden fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun i øjet på værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt, og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et foranderligt kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særpræget, intentionelt og levende.