Tijs Dragtsma (1992) - Figures Ascending Into Darkness

En enkelt trappe stiger op af total mørke og bøjer sig ud i en lang vandret bro, der bærer en række figurer, som ser ud til at gå på lys selv. Der er ingen jord under dem, ingen gelænder, ingen synlig støtte, kun opstigningen og det sorte, der presser ind fra alle sider.

Intet her er malet, trykt eller blækket. Trappen, broen og hver eneste vandrende figur er ridset ind i overfladen af akrylglasset, dannet gennem kontrolleret overfladisk skade snarere end tilføjet til det. Billedet er til stede præcis som det er, i dagslys eller i skygge, uanset om der rettes lys mod det eller ej.

Lys skaber ikke denne trappe. Det gør den skarpere. Under en direkte lyskilde fanger og holder trinet gløden, kontrasten bliver dybere, og processionen af figurer bliver næsten arkitektonisk, præcis som en blåstreg af opstigning. Bevæg dig rundt om værket og det læses anderledes igen, aldrig fraværende, kun mere dæmpet eller mere defineret.

Fra den anden side af et rum opløses værket til ren struktur, en lysbro, der klipper gennem sort rum. Kom tættere på, og den sikkerhed brydes op i et felt af kontrollerede ridser, mærker der kun falder tilbage i en trappe og en menneskemængde, der klatrer, når øjet fjerner sig igen.

Figurerne bærer værkets mening. Anonyme, uhurde, hver især alene selv inde i gruppen, klatrer de mod en horisont, som ikke byder på noget synligt end, kun mere mørke foran. Det bliver et billede om selve handlingen at stige, om at fortsætte med at klatre, når der ikke er noget på toppen, der er blevet lovet.

Figures Ascending Into Darkness fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsproget opbygges gennem kontrolleret overfladebeskadigelse snarere end pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"Ikke alle trapper fører et sted hen. Nogle eksisterer kun for at blive klatret."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en række værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskarvet nedkilet linje for linje i en dyblersort overflade træder hvert værk frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Alligevel, når man kommer tæt på, opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, åbenbarer sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især nødvendig for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op og sætter sig igen tilbage mod mørket, som den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedræt, en gestus. Sammen udgør de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lysforskydning.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen er kernen i alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, spejling eller spænding. Det, der forbinder dem, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til eftertanke og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et evolvingt kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe arbejde, der føles karakterfuldt, tilsigtet og levende.