Tijs Dragtsma (1992) - Is it time yet?

Har det allerede tid? begynder med et rum, der gentager sig selv. Række efter række identiske skriveborde rækker sig ud mod et enkelt forsvindingspunkt, hver med et ur der lyser op af den mørke overflade af akrylglas. På afstand læses kontoret som en helhed, næsten fotografisk, og tæt på åbner det sig i et felt af fine ridser, hver en del af den samme gentagne dag.

Hvert urdial er et felt af individuelle mærker, fanget og båret af lyset snarere end tegnet af nogen anvendt linje, ridset ind i overfladen af akrylglas, snarere end placeret på den. Klokken er altid til stede, aldrig tændt og aldrig slukket. Hvad der ændrer sig med lyset, er kun hvor meget det skinner.

I midten af kompositionen forsvinder skrivebordene ind i næsten total mørke, samlet omkring en tom stol og en lille plante, næsten usynlig, næsten slugt af rækken omkring den. Det er det stille punkt i maskinen, det ene skrivebord der endnu ikke er nedbrudt til en kopi af de andre.

Over det hele træder et træ gennem det, der burde være et loft, og åbner sig i et blegt lysfelt formet som et hul skåret i himlen. Det er den eneste form i værket, der ikke er et skrivebord, ikke et ur, ikke en gentagelse af noget andet, og den behandles som den mest klare passage på panelen, et stille argument for hvad der stadig gror uden for tidsplanen.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Under en direkte kilde fordybes urene og baldakkens kant i større kontrast og glans, og værket læses anderledes, efterhånden som vinklen skifter, mens træet, skrivebordene og spørgsmålet i midten forbliver konstant på overfladen.

Har det allerede tid? fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladerskade snarere end pigment eller tryk, og gør den sædvanlige arkitektur af arbejde til et landskab af lys og skygge, der spørger hvornår, præcis, et liv må begynde.

“Not everyone is waiting for the same clock.”

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krop af værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskarvet hulrum for hver linje i en dyb sort overflade, vækker hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Alligevel opløses værket tæt på i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især væsentlig for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridset linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og synker tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får en skulpturel, nærmest lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Handlingen at ridse er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge bevæger billedet sig med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem fra det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen former de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig ved hvert lys-skift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intime. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger til grund for alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men et værk der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, intentionelt og levende.