Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

En lille legetøjskøretøj, den slags der engang stod på et barns hylde eller blev skubbet over et soverumsgulv, tårnhøjt tårn i udkig som om den stadig holdt vagt. I dette nye værk hviler den anderledes, tegnet ikke med maling men ved at fjerne materiale, så hele dens flanke sover under et grønt lag.

Skroget, k.gov og det lange forhøjede rørlige kanon bevarer kun det, lyset behøver for at beskrive dem. Tykke konturlinjer holder formen sammen, og grove felter af fine mærker står i forvejen for glansen en rigtig tank ville afgive, samlet kun på den side der ville fange en lav sol. Alt andet, undersiden af tårnet, den skyggefulde flanke, står tilbage som ren sort, en silhuet øjet fuldfører ud fra hukommelsen snarere end fra oplysninger givet.

Fargen er ikke dekoration. Grøn er farven på underskoven denne lille maskine er bygget til at forsvinde i, farven på camouflage og på ting, der står udendørs længe nok til at blive indhøstet af græs. Ridsede ind i dybt grøn farvet spejlglas virker legetøjs-tanken som om den var landet præcis hvor den altid var bestemt til at være, halvt sunket i et felt af fine, løse mærker, der læser som græs ved dens spor.

Rundt omkring træder rummet ind. Vægge, lampe, en lav plint, den der står foran værket, alt bevæger sig hen over den grønne overflade mellem ridserne, så galleriet bliver det felt som tanken sover i. Tilskueren ser ikke på værket udefra; står der, i det øjeblik, er en del af billedet.

Billedet er altid til stede i overfladen, med eller uden direkte lys. Det der ændres er kun refleksionens dybde omkring det: under stærkere lys fordybes kontrasten og mærkerne fanger og holder lysere, men tanken fremstår eller forsvinder ikke, og den afhænger ikke af tilskuerens vinkel for at eksistere. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedmateriale sættes ind i farvet spejlglas, og tilskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at granskningen bliver til deltagelse.

"Endnu en maskine kan sove, når græsset er vokset tilbage over den."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en mængde værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver enkel linje er skåret i en dyb grøn spejlet overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af grønt. Træd tættere på og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, tynde og bevidste, hver især essentielle for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet som et spejl gør. Det bærer rummet og tilskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne grundlag absorberer og reflekterer, de ridede streger fanger og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, til figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem og værket lander i et mere stille register, uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting der vender tilbage. Det er det følelsesmæssige grundlag hvert værk i denne serie er sat op imod, og emnerne er valgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridset billedværk af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra refleksion. Tilskueren ser ikke længere blot på værket. Tilskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver værkgrupper som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binding dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det der er synligt og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, indbyder til eftertanke og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et afvigende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles karakterfuldt, intentional og levende.