yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver indtryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-udskrivning, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger samtidsmedier til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Transport og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere alt efter destinationsland.
Denne passage er en sublim dekonstruktion og genskabelse af et af de mest universelle arketyper i vestlig kunst: Jomfruen med barnet. Kunstneren løfter den ikoniske marianske fremstilling til niveauet af moderne filosofi ved at anvende teknikken og begrebet Kintsugi (reparation med guld) til at tilføre det hellige billede en ny betydning af modstandsdygtighed og erindring.
Klædedragterne på Jomfruen og helioshalets lys omkring hende behandles med indviklede gyldne åretegninger, der simulerer linjerne af en gammel restaurering. Denne billedlige gestus retræder figuren af Mor som symbol på renhed, men også som et emblem på styrke smedet gennem sår og opofrelse. Den gyldne skønhed afslører ikke eksistensens brud, men ære dem ved at forvandle den smerte, der ligger i den kristne fortælling (Mater Dolorosa), til en håndgribelig manifestation af nåde, rekonstrueret. Det er et værk med stor teknisk og konceptuel dybde, som forener klassisk hengivenhed med skønheden i det ufuldkomne og det tidløse budskab om genopbygning af håbet.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver indtryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-udskrivning, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger samtidsmedier til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Transport og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere alt efter destinationsland.
Denne passage er en sublim dekonstruktion og genskabelse af et af de mest universelle arketyper i vestlig kunst: Jomfruen med barnet. Kunstneren løfter den ikoniske marianske fremstilling til niveauet af moderne filosofi ved at anvende teknikken og begrebet Kintsugi (reparation med guld) til at tilføre det hellige billede en ny betydning af modstandsdygtighed og erindring.
Klædedragterne på Jomfruen og helioshalets lys omkring hende behandles med indviklede gyldne åretegninger, der simulerer linjerne af en gammel restaurering. Denne billedlige gestus retræder figuren af Mor som symbol på renhed, men også som et emblem på styrke smedet gennem sår og opofrelse. Den gyldne skønhed afslører ikke eksistensens brud, men ære dem ved at forvandle den smerte, der ligger i den kristne fortælling (Mater Dolorosa), til en håndgribelig manifestation af nåde, rekonstrueret. Det er et værk med stor teknisk og konceptuel dybde, som forener klassisk hengivenhed med skønheden i det ufuldkomne og det tidløse budskab om genopbygning af håbet.
