Karam Singh - Aqua Glisser X

"India Contemporary curated by Veer Hooda" præsenterer en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og for at knytte kontakt til en af verdens mest dynamiske og hastigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner udvælges personligt af Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens eget atelier og sendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg indtil nu har været den væsentligste hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary udligner den afstand: intet mellemmarked, ingen videresalgsafgift, direkte adgang i en tidlig fase.

Indiens samtidskunstens scene står i et usædvanligt øjeblik - dynamisk, intellektuel, mange stemmer og hurtigt voksende både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende i auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens atelier i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originale kunstværker importeret fra Indien.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, teksturrige lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandsdygtighed over for naturens elementer, og som holder den ydre verden og det indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans signaturstil blander dybe farvepaletter, brede paletknivstrøg og intens belysning for at fange figurer og naturmotiver i midten af bevægelsen.

Kunstnerisk vision

De fleste malere af figuren søger posituren. Singh leder efter øjeblikket før posituren opløses - kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke nået dertil, blomsten allerede åben og lyset på dammen ændrer sig. Han har et trænet håndelag i fin, repræsentatorisk tegning, og han bruger det på det ene øjeblik, der ikke vil holde stadig. Resultatet er en betænkning af værk, der læses hen over et rum som ren lys og bevægelse, og på nær- hold som en overflade bygget stroke efter stroke, knivmærkerne og strøget affaldet af penslen, hvor de faldt.

De to kroppe af værker tilbudt her er de to halvdeler af dette projekt. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykere set gennem, under og imod vandet, figuren opløses i elementet, der bærer den. Malerierne *Himalaya* er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tæder, hvor figuren enten trækker sig helt tilbage eller bliver foldet ind i blomsten, indtil kun et ansigt er tilbage. Begge handler om det samme - en krop møder en kraft, der er større end den selv, og den underlige ro der kommer af at stoppe kampen.

Et offentligt kunstner

Sinha’s kunstneriske filosofi kredser om demokratisering af kunst: at bringe højkonceptuel gallerikunst ud af galleriet og ind i vidt forgrenede offentlige infrastrukturer, hvor den møder almindelige pendlere snarere end samlere.

Han har arbejdet i stor skala. Ved at arbejde med et team af kunstnere under et initiativ fra Artists Network India og regeringen, har han fået bestillinger til værker i internationale lufthavne og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige bestilling er et multipalæret vægmaleri permanent udstillet ved Jaipur International Airport. Udover Jaipur findes hans større end liv canvas og installationer i fremtrædende institutionelle foyers i New Delhi, herunder koncernhovedkvarterer i Cyber City og statsligt støttede kulturcentre, og hans bestillingsliste inkluderer hjemministeriet for Central Government of India og India Heritage Institute.

Udstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Group og biennaler: *The Art of India* Årlige Udstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institutionelle bestillinger: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedsfoyerer i New Delhi.

Om kunstværket

Kunstner: Karam Singh
Navn: Aqua Glisser X
År: 2026
Størrelse: 90 x 90 cm
Teknik: Akryl på lærred

To figurer i vandet, vendt mod hinanden og tæt nok til at røre ved, malet som mørke silhuetter mod et bredt felt af turkis, jade og lysgul. Den ene rækker en arm ud til venstre; den andens hår løfter sig og flyder. Omkring dem drejer hele overfladen udad i korte, brudte strøg, lysere mod kanterne, så parret sidder i midten af en langsomt roterende skive af lys.

Dette er den løseste maleri i serien og den nærmeste til abstraktion. Ansigterne er næsten ikke angivet - et hoveddrej, en skulder, en hånd - og billedet beder om at læses som bevægelse og varme snarere end portrætkunst.

Det afslutter serien, hvor den begyndte, med kroppen givet til vandet, men denne gang med selskab.

Hånd signeret af kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis formes af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens største gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andet, Venedig Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger over Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materiel sensitivitet udviklet gennem årene af kreativ og professionel erfaring, er Hooda lige så drevet af et klart mission: at gøre bemærkelsesværdig indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrevet og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der leveres et underskrevet Certifikat for Ægthed sammen med hvert værk af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Afsendelse: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Emballage og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer u-streched og vil skulle strækkes ud igen til et frame ved ankomsten - enhver rammeværk kan ordne dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originale kunstværker er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender nedsat importmoms på 5-12% og/eller et lille fortoldningsgebyr, som betales af køberen før levering og i de fleste tilfælde afvikles online med leveringsselskabet på få minutter. Vi fører køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og er til rådighed for alt, processen kræver.