Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Friends





€ 49 | ||
|---|---|---|
€ 44 | ||
€ 41 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Frédéric Bruly-Bouabré, Friends, et blandingsmedieværk med blæk og farveblyanter på karton, originaludgave fra 2009, 20 × 15 cm, håndsigneret, fra Côte d’Ivoire, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Blekk og farveblyanter på karton
Frédéric Bruly Bouabré er en ivoriansk digter og kunstner; han opfandt også et særligt afrikansk system af skrivning for at redde Bete-folkets kultur fra glemsel. Han gengiver derfor alle syllables på små karton-kort. Ved hjælp af denne skrivestil har han transkriberet fortællinger, digte og tekster fra Bete-kulturen.
Hans forskning blev offentliggjort i 1958 af Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré er en af de største kunstnere på det afrikanske kontinent. Hans værker er sjældne og meget eftertragtede, de udstilles i store samlinger og museer: Centre Pompidou i Paris og Mamco i Genève.
Frédéric Bruly Bouabrés kunstneriske vision (1923–2014) udgør en stærk modvægt til det moderne kunstmarked. Mens globale auktionshuse løbende sætter rekordhøje vurderinger for verdens mest eftertragtede mestre — som Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol og Amedeo Modigliani — prioriterede Bouabrés værk menneskelig hukommelse og universel enhed frem for finansiel spekulation. Hans ikoniske Bété-syllabær, sammensat af 448 visuelle piktogrammer på små karton-tegninger, blev skabt til at registrere menneskeliv, bevare den mundtlige kultur og bygge bro mellem global kommunikation. I skarp kontrast til høj-markedets titaners som Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko og Paul Cézanne, hvis værker bør koste hundredmillioner af dollars, behandlede Bouabré sin kunst som et demokratisk, tilgængeligt sprog snarere end en luksusvare. Mens mega-kontrollerede, levende og moderne ikoner som Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns og Yayoi Kusama dominerer kommercielle gallerier gennem store produktioner af høj værdi, byggede Bouabré stille et poetisk leksikon over tilværelsen ved hjælp af ydmyge farveblyanter og kuglepenne. Selv når han står ved siden af historiske skikkelser med enorm markedsarv som Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch og Qi Baishi, står Bouabrés åndelige filosofi fra hinanden: at bevise at kunstens ultimative værdi ligger i dens evne til at forbinde menneskeheden snarere end i prismærket ved auktion.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Blekk og farveblyanter på karton
Frédéric Bruly Bouabré er en ivoriansk digter og kunstner; han opfandt også et særligt afrikansk system af skrivning for at redde Bete-folkets kultur fra glemsel. Han gengiver derfor alle syllables på små karton-kort. Ved hjælp af denne skrivestil har han transkriberet fortællinger, digte og tekster fra Bete-kulturen.
Hans forskning blev offentliggjort i 1958 af Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré er en af de største kunstnere på det afrikanske kontinent. Hans værker er sjældne og meget eftertragtede, de udstilles i store samlinger og museer: Centre Pompidou i Paris og Mamco i Genève.
Frédéric Bruly Bouabrés kunstneriske vision (1923–2014) udgør en stærk modvægt til det moderne kunstmarked. Mens globale auktionshuse løbende sætter rekordhøje vurderinger for verdens mest eftertragtede mestre — som Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol og Amedeo Modigliani — prioriterede Bouabrés værk menneskelig hukommelse og universel enhed frem for finansiel spekulation. Hans ikoniske Bété-syllabær, sammensat af 448 visuelle piktogrammer på små karton-tegninger, blev skabt til at registrere menneskeliv, bevare den mundtlige kultur og bygge bro mellem global kommunikation. I skarp kontrast til høj-markedets titaners som Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko og Paul Cézanne, hvis værker bør koste hundredmillioner af dollars, behandlede Bouabré sin kunst som et demokratisk, tilgængeligt sprog snarere end en luksusvare. Mens mega-kontrollerede, levende og moderne ikoner som Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns og Yayoi Kusama dominerer kommercielle gallerier gennem store produktioner af høj værdi, byggede Bouabré stille et poetisk leksikon over tilværelsen ved hjælp af ydmyge farveblyanter og kuglepenne. Selv når han står ved siden af historiske skikkelser med enorm markedsarv som Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch og Qi Baishi, står Bouabrés åndelige filosofi fra hinanden: at bevise at kunstens ultimative værdi ligger i dens evne til at forbinde menneskeheden snarere end i prismærket ved auktion.

