Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

Signeret med blyant af kunstneren i bunden og med tirage 1/250

I god bevaringsstand

Urammeret

Mål: 58 cm x 49 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Skulptør, tegner og graver.

Født i en arbejdsklassefamilie og som femtenårig begyndte han som lærling i skulptør Enrique Monjos værksted. I en periode kombinerede han arbejdet med tegnekundskaber i De højere tegne- og billedskoler i Barcelona, hvor han deltog som fri elev. Med Monjo lærte han faget, men den lærer, der påvirkede ham mest direkte, var Enrique Casanovas, hvis værksted han kun kunne arbejde i kort tid, for den berømte noucentistiske skulptør døde i 1948, få måneder efter Subirachs kom i hans værksted som hjælper.

Mediterranæismusens noucentistiske indflydelse er tydelig i hans tidlige værker, selv om stiliseringen af de terracottafigurer allerede pegede mod den ekspressionistiske fase, der begyndte i halvfems'erne med skulpturer som Europa (1953), Moses (1953), Kvinden fra Putifar (1954), Oidipus og Antigone (1955) eller De Skæbnestreger (1956).

I 1951 havde Institut Français i Barcelona tildelt ham et stipendium for at udvide studier i Paris, og samme år deltog han i den første Hispanoamerikanske Biennale i Madrid; i 1953 fik han Førstepris i Skulptur ved Barcelona’s “Jazz-Salonen” og deltog i den anden Hispanoamerikanske Biennale i Havana. Næste år flyttede han til Belgien, hvor han boede i to år og deltog i Antwerpens Biennale. Det var fra dette øjeblik, at han blev professionel skulptør, der så en mulighed for at leve af sit arbejde.

Fra ekspressionismen udviklede han sig til en organisk abstraktion med værker som Babels tårn (1955), i en proces mod en personlig stil, der blev stadig fjernere fra figursreferencerne og som i slutningen af halvtredserne førte ham til interesse for jern, men ikke som materiale behandlet som håndværkeres jernstøberi, men ved at bruge industrielle teknikker som svejsning. I samme periode arbejdede han også med andre materialer (bronze, beton, terrakotta, stentøjsler, keramik, træ), og forsøgte at fremhæve de plastiske kvaliteter i hver af deres strukturer, toner og teksturer. For at opnå balance i nogle værker inkorporerede han stenvægge ikke som en skammel, men som modvægt, eller sammensatte jern- og træstrukturer som Tekel (1958), et værk der fortjente Julio González Skulpturprisen.

Mellem 1958 og 1960 begyndte hans vigtige bidrag til offentlige skulpturer og var den første skulptør, der placerede abstrakte værker i Barcelonas offentlige rum: Forma 212 (1958, Barcelona, Paseo del Valle de Hebrón), Evocation marine (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), uden at undgå debat på grund af moderniteten. I samme periode arbejdede han også på pilgrimsstedet Virgen del Camino, indviet i 1961 i León, hvor han lavede de monumentale figurer på facaden (Jomfruen og de tolv apostle), fire bronzefloderede porte og forskellige elementer til templets interiør: helligdom, korsfæstelsesinstrumenter, prædikestoler, kandelabre, lamper. Dette sæt, som er blevet anset som en milepæl i Spaniens 1900-tals kunstneriske fornyelse, udgør et figurativt afbrud og samtidig kulminationen på hans ekspressionistiske fase. Sammenhængende begyndte han også serien, som José Corredor-Matheos kaldte “penetrationer og spændinger”, med stykker indgydt i hinanden og jernbøjler og skruer som de mest brugte plastiske elementer. Blandt de mest representative monumentale værker fra denne fase fremhæver monumentet til Olimpiaderne i Mexico (1968, Mexico City).

Fra 70’erne valgte han en ny figuration, der åbnede op for at kræve Temaet (med stort T) åbent og tydeligt og derved dannede hans ikonografi, et resultat af hans konstante refleksioner: forholdet mellem mand og kvinde, livet og døden, mandens rolle i verden, kunstens rolle gennem historien.

Fra dette øjeblik var hele hans arbejde præget af en dialectisk dualitet, et modspil af elementer, der stod i opposition og samtidig supplerede hinanden. De primære plastiske midler, han indførte, var løbende profiler, der dannede friser med stuk, de formede former, balustrader, den positive-negative leg og endda kombinationen af skulpturelle og maleriske elementer. Mod midten af halvfems'erne forøgede han ikonografiske referencer til Renæssancen og Barokken, med hyldester eller omtaler til værker af Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer eller Rembrandt. I samme periode indførte han også klassiske elementer som kapiteler, karaitider, hornaciner, balustrader og mytologiske konnotationer.

I 1986 fik Subirachs tildelt opgaven at udforme skulpturkomplekset på facaden af Passionens Sagrada Família, det expiatoriske tempel som Gaudí designede og begyndte, men ikke afsluttede i Barcelona.

For at kunne gengive de forskellige scener af Jesu Kristi sidste dage genoplivede skulptøren den figurative ekspressionisme med det formål at forstærke patetismen, som emnet krævede, men samtidig, ved at skabe andre værker uden for dette bestillingsværk, genoptog og tilpassede han sproget for abstraktion med strukturer, der domineres af geometriske former.

Således opnåede han værker af metafysisk grundlag, hvor han forsøgte at udtrykke naturens spændinger ved at undgå figuralitet og anvende et sprog fuld af arkitektoniske referencer.

Ud over sit arbejde som skulptør har Subirachs været en produktiv tegner og forfatter til grafisk værk, hvilket felt han sagde til omkring 1970, både inden for gravurefeltet, især aquaforte, og litografi. Mange gange er tegningerne indledende til et tema, det vil sige første version af, hvad der senere vil blive en skulptur eller et relief, mens litografierne ofte er formidlere af et skulpturværk ved at multiplicere dets billede med mange varianter.

Ud over den markante tilstedeværelse af Subirachs' produktion i hele Catalonien, med utallige monumentale værker fuld af symbolik, der henviser til Cataloniens historie, tilføjer en bemærkelsesværdig international række af udstillinger og monumentale værker i byer og museer over hele verden.