Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann (f. 1965, Stuttgart, Tyskland) er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af international markedsmyndighed og enestående sekundære markedsresultater. Kendt for sine kraftfulde, storformats abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået højerepriser hos verdens mest anerkendte aukthus. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere vellykkede salg hos Van Ham, Artcurial, Tajan og Dorotheum er Bertermanns værk en dokumenteret aktiv for seriøse samlere verden over.

Den Nye Expressionistiske Serie Fortsætter

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt verdensomspændende anerkendelse for sin "arkitektoniske strata"-teknik—lagdeling og skrabning af oliemaling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figural-scener i forstærket, følelsesmæssigt ladet farve, ledet af malerne fra tysk ekspressionisme — et grundlag nedlagt i grove penselstrøg, med den tegnede oliepindelinje lagt ovenpå og aldrig arbejdet ind i det. "Common Ground" tilhører denne serie og tager på den ældste scene i europæisk kunst: To unge under et frugttræ.

International Kunstnerisk Fodaftryk

Med mere end 1.000 storformatværker i private og institucionelle samlinger verden over — herunder et monumentalt triptyk på hans alma mater, Technische Universität München — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem stringent struktur og intuitive frihed. Dette Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleværk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionstræk.

Vigtige detaljer for samlere

– Titel: Common Ground
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 200 x 240 cm (79 × 94 tommer)
– Medie: Akryl og oliepind på lærred
– Signeret af kunstneren på for- og bagside
– Originalt, enestående kunstværk - PRODUIBES AV EN RIGIG PERSON, IKKE AI.
– Leveres rolled uden ramme

Hvad der gør dette værk unikt

Et ungt par under et frugttræ. I vestlig malerkunst har den sætning kun haft én slutning. Nogle når op, nogen tager, og alt efter det er konsekvens. Cranach malede det, Rubens malede det, hvert altertavle i Europa har en version hængende i en sideskapel.

Så tænk frugten her. Der er mere end femten af dem, orange, modne, tegnet i løse scribbleringe, hængende inden for rækkevidde på hver gren, som det blå træ skaber.

Ingen rækker ud. Ingen har engang set op.

Når to af dem sidder foran hinanden, ud af billedet, overfor den, der står foran dem—hendes øjne i niveau og ro, hans lidt skælvende, begge fuldstændig uinteresserede i den eneste rekvis, scenen skulle handle om. Frugten er ikke tilbuddet i maleriet. Frugten er vejret.

Den egentlige begivenhed ligger under skuldrene, og det er nemt at misse, fordi det ligner penselstrøg. Følg linjen mellem de to figurer nedad. Ved ansigterne er de tydeligvis to personer, to hudtoner, to hårtoppe, hendes grøn-sorte, hans koboltblå. Ved kraven begynder grænsen at fejle. Ved brystet er der en fælles masse af orange, karmosin og mørk grøn; ved skridtet er der ingen anden krop tilbage at finde. Under taljen stopper maleriet simpelthen med at skelne dem.

Det er Twisten, og det er også titlen. "Common Ground" er ikke en metafor om enighed. Det er en bogstavelig beskrivelse af den nedre halvdel af dette lærred: stedet hvor to mennesker stopper med at være to, malet som netop det og intet mere høfligt.

Og træet er med i det. Trunch og grene og de tegnede konturer af begge ansigter er lagt ned i den samme koboltblå oliestift, af den samme hånd, i den samme gestus. Træet er ikke baggrund i forhold til parret. Det er lavet af det identiske materiale som dem selv, der vokser ud af den jord, de deler — hvilket er den eneste fortolkning af paradis, som maleriet vil tilbyde, og, samlet set, den bedre.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et stort maleri, museumsstørrelse (200 x 240 cm) i landskabsformat og et af de største lærreder i Bertermanns 2026-figuratieve serie. For samlere bærer værker fra åbningsåret af en ny serie en meningsfuld provenance-markør, og inden for denne serie har "Common Ground" en enestående position: det er dobbeltportrættet, det eneste lærred bygget omkring to figurer i stedet for én, og det tager på den mest grundigt malede scene i europæisk kunsthistorie — parret under frugttræet — ved at fjerne frugten fra handlingen.

Skalaen gør reelt arbejde her. Med 240 cm på tværs er træet tæt på livsstørrelse, hvilket betyder, at frugterne hænger i den højde, de ville hænge i et frugttræ, og de to figurer møder en stående betrakter i øjenhøjde. Maleriet illustrerer ikke mødet; det iscenesætter det i rummet.

Teknisk er lærredet bygget i to adskilte bevægelser, hvilket er metoden bag Bertermanns figurative arbejde. Først undergrunden: den gule lys, stoktræet i blå, te-båndet til venstre og den orange masse af kroppene lagt ned med grove, brede strøg, der holder bevægelsen i armen synlig og fastslår intet præcist. Først herefter tegningen: oliepinden går over det malede felt og sætter konturerne — begge ansigter og øjne, de scribblede frugt-ringe, de grønne blade, grenene i træet, det sorte net across hele nederste tredje. Den tegnede linje følger ikke den malede bund under den; den ligger ovenpå og beholder sin egen autoritet. Frihed nedenfor, præcision ovenfor—en arkitekts instinkt for struktur båret af en ekspressionistisk farvebegær.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen viser to unge mennesker siddende tæt sammen, en smule til højre for midten, under et stort træ der fylder den øvre halvdel af lærredet. Træet malet i stærk kobolt og ultramarint, dets stamme rejser sig til venstre for midten og dets grene strækker sig til begge kanter af billedet; mere end femten runde orange frugter, tegnet som scribbleringe i orange og rød oliestift, hænger over grenene, og grønne oliestift-streg står for blade.

Figuren til venstre har blegt gult-grønt skinn og en tæt masse af grønt og sort hår; hendes ansigt er tegnet i blå oliestift med mandeløjne, mørke pupiller, en fin næse og en lille orange-rød mund. Figuren til højre har samme blege gule-grønne hud og koboltblåt hår tegnet i korte strøg, med et længere ansigt, blå tegnet øjne og en orange mund. Deres hoveder rører hinanden. Mellem dem og under dem smelter kroppene sammen til et sammenhængende felt af orange, skarlagen, mørk grøn, sort og violet, uden en grænse trukket mellem de to figurer under skuldrene.

Den øverste baggrund er cadmium- og citron-gul med hvide passager og bleg gulgrøn; en bred stribe af teal og blå går gennem venstre mellemgrund, krydset af grønne og orange streger. Den nederste tredjedel af lærredet domineres af et stort orange felt, krydset af tunge blå oliestift-grene og af løse sorte scribblerede latticer; violet og lilla-passager sidder nederst til højre og nederst i midten.

Farverne løber og smelter synligt sammen; perspektiv og anatomi er bevidst forvrænget for at prioritere følelsesmæssig vægt frem for realisme. Værket er signeret i blå-lilla nederst til højre.

Værket er urammet og ikke støbt. Tilstand er fremragende. Alle overfladiske uregelmæssigheder er tilsigtede og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for samtidsudtryksfuld figurativ maleri og fokuserer på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie har han placeret menneskefiguren inde i ladede farvesituationer og trækker direkte på arven fra tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forøget farve, en overflade holdt bevidst flydende, og en tegnet linje der forbliver synlig ovenpå.

Parret under frugttræet blev en del af europæisk malerkunst som en moralsk maskine. Træet leverede fristelsen, frugten drev vendepunktet, og de to figurer leverede skylden. Selv når ekspressionisterne førte scenen ud af haven og ind i deres egne sommerlandskaber, holdt anordningen sig: naturen byder på noget, folk tager det, maleriet holder score.

"Common Ground" holder castet og nedbryder maskinen. Træet er stadig der, frugten er stadig der, og begge er blevet degraderet til en setting. Hvad maleriet rent faktisk handler om, er to mennesker som har siddet længe nok til at malingen ikke længere gider skelne dem—og et stykke jord som, for en gangs skyld, tilhører begge.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, enestående kunstværk
Acrylic og olie-stift på lærred
Dimensioner (H x B): 200 x 240 cm (79 × 94 tommer)
Signeret af kunstneren på for- og bagside
Certifikat for autenticitet inkluderet
Leveres rolled (ikke rammet eller støbt)
Professionel indpakning og verdensomspændende forsendelse med premium-transportfirmaer som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen gør det muligt for kunstværket professionelt at blive omstrakt på museums-kvalitets-stretcher-stænger op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleristik præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst at kunstværket sælges urammet og uden stretcher-stænger. Professionel strækning er købers ansvar. Maleriet leveres rolled for sikker international transport og fleksibel installation efter købers præference.

Kunstværket er signeret på både for- og bagside, med titel, år og kunstnerens fulde navn indgraveret på bagsiden.

Bemærk vedrørende rumvisninger:

Nogle af billederne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for at give et indtryk af størrelse og nærvær alene — de er ikke fotografier af det faktiske værk, der hænger i et rum. Både størrelsesforhold og farverne, der vises i dem, kan afvige fra originalen. De bindende referencer er dimensionerne nævnt ovenfor (H x B) og studie-fotografiet af selve maleriet. Bemærk også, at farver kan fremstå forskelligt afhængigt af skærmkalibrering.