Adri Q - XL - Luz de capote





€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Adri Q - XL, Luz de capote, et originalt akrylmaleri på lærred (120 x 90 cm) håndsigneret, lavet i Spanien og solgt direkte af kunstneren efter 2020.
Beskrivelse fra sælger
Kunstværk af kunstneren Adri Q lavet i Acryl maleri på professionelt høj kvalitetslærred.
Mål: 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via selskabet Fedex til resten af verden.
Kunstværket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og placeret i en robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballeringsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Stykke vil nå dig inden for ti dage afhængigt af destinationslandet.
Dette elektrificerende acrylmaleri på lærred omfavner udtrykket i neokubisme og moderne popkunst for at iscenesætte spændingen og elegancen i mødet mellem tyren og toreroen. Kompositionen bygges op af et indviklet sammenspil af geometriske former, hvor den imponerende tyrfigur, løst op i facetter af mørke nuancer og interventioner af primærfarver, kontrasterer med torerens stilfulde og rolige holdning, iført en særligt udsmykket lucha-lights dragt. Baggrunden genindreder arkitekturen i tyrefægterarenaen gennem et mozaik af levende plan, belastet med grafiske mønstre, prikede teksturer og snirklede linjer i nuancer af gule, røde og blå, der giver scenen en dynamisk rytme. Især fremhæves tyrens røde kappe, der krydser nederste del og forbinder de to protagonister i et visuelt dramafyldt dialog, præget af tradition og en rig plastisk ekspressivitet.
Adri Q er en ung afro-kubeansk kunstner født i Cuba, som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien, og som lever og arbejder i El Campello, Alicante, hvis maleri opstår gennem mødet mellem illustration, geometri og en dybt nutidig følsomhed. Gennem acryl på lærrede har hun udviklet et genkendeligt visuelt sprog, kendetegnet ved brug af intense farver, flade overflader, geometriske strukturer og en rig række grafiske mønstre, der gør hver komposition til et dynamisk og let genkendeligt univers.
Hendes værker bevæger sig frit mellem figurativt og abstrakt. Nogle gange tager hun udgangspunkt i genkendelige scener — musikere, kvinder, dansere, middelhavslandskaber, dyr eller figurer fra fælles bevidsthed — for bagefter at fragmentere dem og rekonstruere dem gennem farveblokke, visuelle rytmer og dekorative elementer. I andre tilfælde får geometrien større protagonisme og figuren ser ud til at opstå fra farvens egen struktur.
Et af hendes projekters mest interessante træk er netop evnen til at bevare en konstant identitet inden for et meget bredt tema. Middelhavet, musikken, naturen, litteraturen, fantasien og hverdagen lever side om side i samme plastiske univers. Hendes scener kan være intime, legende eller kontemplative, men næsten altid bevarer de en fornemmelse af optimisme, bevægelse og lysstyrke.
Farven fungerer ikke kun som dekoration; den er en af de vigtigste følelsesmæssige drivkræfter i hendes maleri. Dybe blå nuancer, røde, gule, lilla og turkise farver kombineres gennem direkte kontraster og tydeligt afgrænsede overflader, og skaber værker med stor visuel effekt. I hendes musikalske værker virker geometrien som rytme; i hendes middelhavslandskaber som lys; og i de fantastiske scener som en dør til en imaginær verden.
De værker, som i øjeblikket cirkulerer på Catawiki, viser også en god modtagelse på markedet for nutidig tilgængelig kunst. Hendes kompositioner er blevet udvalgt af forskellige eksperter på platformen, og værker med temaer så forskellige som jazz, middelhavsscener eller fantasifigurer bevarer en visuelt genkendelig identitet.
Denne stigende anerkendelse er særligt interessant for en kunstner, der stadig bygger sin karriere. At samle hendes værk betyder at näher sig et ungt, dekorativt kraftfuldt sprog, der allerede er tilstrækkeligt defineret til let at skelnes: en særligt værdifuld kvalitet i et nutidigt landskab, hvor det at udvikle sin egen stemme udgør en af de største udfordringer for enhver ny kunstner.
Adri Q bygger i sidste ende en glad, sofistikeret og let magisk billedverden: et sted hvor hverdagsrealiteten kan forvandles til geometri, musik, fantasi og farve.
Kunstværk af kunstneren Adri Q lavet i Acryl maleri på professionelt høj kvalitetslærred.
Mål: 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via selskabet Fedex til resten af verden.
Kunstværket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og placeret i en robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballeringsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Stykke vil nå dig inden for ti dage afhængigt af destinationslandet.
Dette elektrificerende acrylmaleri på lærred omfavner udtrykket i neokubisme og moderne popkunst for at iscenesætte spændingen og elegancen i mødet mellem tyren og toreroen. Kompositionen bygges op af et indviklet sammenspil af geometriske former, hvor den imponerende tyrfigur, løst op i facetter af mørke nuancer og interventioner af primærfarver, kontrasterer med torerens stilfulde og rolige holdning, iført en særligt udsmykket lucha-lights dragt. Baggrunden genindreder arkitekturen i tyrefægterarenaen gennem et mozaik af levende plan, belastet med grafiske mønstre, prikede teksturer og snirklede linjer i nuancer af gule, røde og blå, der giver scenen en dynamisk rytme. Især fremhæves tyrens røde kappe, der krydser nederste del og forbinder de to protagonister i et visuelt dramafyldt dialog, præget af tradition og en rig plastisk ekspressivitet.
Adri Q er en ung afro-kubeansk kunstner født i Cuba, som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien, og som lever og arbejder i El Campello, Alicante, hvis maleri opstår gennem mødet mellem illustration, geometri og en dybt nutidig følsomhed. Gennem acryl på lærrede har hun udviklet et genkendeligt visuelt sprog, kendetegnet ved brug af intense farver, flade overflader, geometriske strukturer og en rig række grafiske mønstre, der gør hver komposition til et dynamisk og let genkendeligt univers.
Hendes værker bevæger sig frit mellem figurativt og abstrakt. Nogle gange tager hun udgangspunkt i genkendelige scener — musikere, kvinder, dansere, middelhavslandskaber, dyr eller figurer fra fælles bevidsthed — for bagefter at fragmentere dem og rekonstruere dem gennem farveblokke, visuelle rytmer og dekorative elementer. I andre tilfælde får geometrien større protagonisme og figuren ser ud til at opstå fra farvens egen struktur.
Et af hendes projekters mest interessante træk er netop evnen til at bevare en konstant identitet inden for et meget bredt tema. Middelhavet, musikken, naturen, litteraturen, fantasien og hverdagen lever side om side i samme plastiske univers. Hendes scener kan være intime, legende eller kontemplative, men næsten altid bevarer de en fornemmelse af optimisme, bevægelse og lysstyrke.
Farven fungerer ikke kun som dekoration; den er en af de vigtigste følelsesmæssige drivkræfter i hendes maleri. Dybe blå nuancer, røde, gule, lilla og turkise farver kombineres gennem direkte kontraster og tydeligt afgrænsede overflader, og skaber værker med stor visuel effekt. I hendes musikalske værker virker geometrien som rytme; i hendes middelhavslandskaber som lys; og i de fantastiske scener som en dør til en imaginær verden.
De værker, som i øjeblikket cirkulerer på Catawiki, viser også en god modtagelse på markedet for nutidig tilgængelig kunst. Hendes kompositioner er blevet udvalgt af forskellige eksperter på platformen, og værker med temaer så forskellige som jazz, middelhavsscener eller fantasifigurer bevarer en visuelt genkendelig identitet.
Denne stigende anerkendelse er særligt interessant for en kunstner, der stadig bygger sin karriere. At samle hendes værk betyder at näher sig et ungt, dekorativt kraftfuldt sprog, der allerede er tilstrækkeligt defineret til let at skelnes: en særligt værdifuld kvalitet i et nutidigt landskab, hvor det at udvikle sin egen stemme udgør en af de største udfordringer for enhver ny kunstner.
Adri Q bygger i sidste ende en glad, sofistikeret og let magisk billedverden: et sted hvor hverdagsrealiteten kan forvandles til geometri, musik, fantasi og farve.

