Massimo Riccò - Black cab

Opera unik, direkte fra kunstnerens atelier.
Størrelse 70x60 cm tykkelse 2 cm, laget på ren bomullslerret monteret på en furu-ramme av høy kvalitet, helt produsert i Italia.
Verket leveres med et Autentisitetssertifikat signert personlig av kunstneren, med sentralt feste, endelig beskyttende lakk, klart til å henges.

Massimo Riccò ble født i Modena i 1961, hvor han i dag bor og arbeider. Mot slutten av 1990-tallet kom han inn i kunstverdenen, tegnet med blyant, kull og blekkkridt, men gikk snart over til farge gjennom oljemaleri- og akrylteknikker. Etter en første tilnærming med landskapsmaleri i impresjonistisk stil, preget av hovedsakelig figurativt uttrykk, har en jevn utvikling i årenes løp utviklet seg mot å bryte formen, hvor fargen får oppgaven med å gi verket styrke og dynamikk. For å oppnå et effektivt kunstspråk har han kontinuerlig utforsket komposisjon og ulike materialer.
I mange år har han også vært involvert i undervisning i malerkunst, for å stimulere kreativitet og personlig tolkning, en konstant utfordring som er i tråd med hans syn på kunst.
Utover utallige utstillinger, viser og priser, kan han skryte av et høyt antall nasjonale utmerkelser.

Web: www.massimoricco.eu
E-post: massimo.ric61@gmail.com

Noen av de tallrike kritiske tekstene fra kunsteksperter:

Måling og proporsjon kjennetegner Riccòs verk som, uten å svikte sitt nøye studerte rytme-begrep, lar øyet få fargeintervaller med sterk følelsesmessig slagkraft. Potensialet i nyansene, som kunstneren viser absolutt kjennskap til, dirigerer en rytme som veksler mellom balanse og kontrast, og deler selve lysets natur, statisk og samtidig vibrerende …
Observatøren blir dermed vitne til en prosess, en alkymi, som forvandler til abstrakte flater virkeligheten hvis spor verkene bærer, av og til mer og mindre generøse.
Kjærligheten til øyeblikket, møtet mellom hjerte og virkelighet, avsløres generøst av en kunstner som ikke sparer sin Observatør for det som har hendt: Massimo Riccòs poesi viser modenhet og bevissthet hos den som har noe å fortelle og som ikke kan annet enn å stole på lerretet.
(Margherita Fraccon – Museumsundervisere, ekspert på samtidskunst)

Mellom natur og fantasi, virkelighet og abstraksjon i det virkelige, flyter Massimo Riccòs vakre maleri. Følelser frosset i sitt evocative øyeblikk og verdifulle øyeblikk smelter inn i farge og lys i en maleri som er knyttet til ekspresjonistisk kunst i følelsesmessig kraft, hvor patos strømmer i kromatikken og progresjon mot en umiddelbar gesturalitet i maleriet … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò legger inn i sine verker en farge som kan omfavne minimale variasjoner, vanskelige, tilnærminger. Dette beviser at han har oppnådd, i løpet av sin kunstneriske virksomhet, mestring og trygghet i sine uttrykksmidler.
Den utsøkte følsomheten til Riccò vises i temaene kunstneren foretrekker, og gjør dem delaktige av en virkelighet der kvaliteter og intonasjon alltid finnes, og dette viser at fra begynnelsen er tilbakeholdenhet og seriøse intensjoner målet …

Kan man fortsatt snakke om fantastiske visjoner, eller i visse tider av dagen er det som om omgivelsene rundt mennesket virkelig er fantastiske som i mesteren Riccòs malerier?
Responsen ligger i originaliteten og kvalitetsforvandlingen som gjør at kunstneren fortjener oppmerksomhet nettopp for sin evne til å opphøye sjelen som ligger utover overflaten av tingene.

Riccò elsker malerkunsten og maler med stor lidenskap, derfor forteller han hva øynene hans ser og hva hans poetiske natur foreslår.
Han maler bilder som man beundrer med stor glede, fordi det er tydelig smaken for det vakre, sikkerheten i å dosere lys og skygger, som ikke er annet enn “følelser” av øyeblikket, uttrykt med sterk personlig karakter, så vel som hans rikdom av sjel, ikke atskilt fra en ironisk frodig fantasi, men begrenset innenfor god smak.
Om ham vil man høre snakk.
(kunstkritikerne ved MC-kunststudiet – Livio Collina Foundation)

Massimo Riccòs maleri fremstår som en lett harmoni som sakte nærmer seg gjennom nyanser, mot mer konsistente elementer, stadig tydeligere for oss, og forvirrer bare først betrakteren. På den måten tar bildet, ved første blikk nesten abstrakt, en figurativ realitet, vokser i betydning og gir det avbildede bildet hele sin maleriske realitet.
To realiteter overlapper uten å avkorte hverandre, smelter sammen i en grafisk og kromatisk symbiose. Fra sterke farger i forgrunnen går vi sakte mot en veldefinert figurativ virkelighet, selve sjelen i bildet og rike på sødme. Subtile, men presise motiv, tilsynelatende uklare, men konstruktive, nødvendige for balansen i lerretet.
Vakre utsyn åpenbarer seg som i en utydelig eter, men som bygges sakte opp med kraft og trygghet.
Kromatikken er sterk og godt fordelt. Lys og skyggeson skal bygge volumer og avstander, som perspektivene harmoniserer. Bygningene som avbildes er fra ulike tider, og landskapene uttrykker vidt forskjellige områder. Alt dette stammer fra en dempet kromatisk tåkebilde som bygger opp et enormt åndedrag … (Enrico Miglioli)
Å beherske maleriverktøyet, teknikkene og tryllekraften, og så blande det hele i en ekstremt original og fengslende visjon.
Massimo Riccò klarer fortsatt å overraske med en figurativ tone som nesten alt har sagt, alt ser ut til å ha blitt uttrykt, bortsett fra dette delikate maleriet, som utfordrer synet i ulike plan og lag, i mesterlige fargetak som er rettet mot presisjonen… (Silvia Arfelli)