Mario Borrelli - Erotica

Sælgte opera UDEN STØTTE (RÅKUNST/RYGTE).
Afsendt med den største faglige professionalisme.

Gudet af Eros' Elegance af Mario Borrelli
’Nu, du vil sikkert være enig i, at at foretrække det bløde for det, der er hårdt, er en demonstration af Eros’ natur.’ Platon, Symposium, 195 d-e

Den unge maler Mario Borrelli, som kritikeren betegner som den sidste romantiker, sætter kroppen i centrum for sin kunstneriske erfaring. I kontinuitet med den klassiske tanke, der gjorde mennesket til målet for alle ting, fortæller maleren sin historie i sin første personlige udstilling gennem en serie figurative lærreder, hvor mennesket, den menneskelige krop, er målet for alle ting. En genre, som i dag undervurderes af mode, men som har dybe rødder og huser i hvert sind, selvom det er skjult, som arketyperne ellers lærer. Fremstilling af den nøgenkrop har oprindelige antikke rødder; man kan sige, at kroppen kom før ansigtet, før landskabet, før dødekroppen, endda før skrivningen. Tænk blot på Venus von Willendorf, opbevaret i Wien, og alle den forhistoriske gudinder. Den erotiske krop, som Mario Borrelli fortæller gennem sine værker, er ikke en “afklædt”, “perfekt”, “fremmedgjort” krop. For at forstå denne tilgang nærmere, er det nødvendigt at stoppe ved en kort og heldig indsigt fra Kenneth Clark, den britiske kunsthistoriker fra 1950’erne. Clark introducerer en sondring, som skulle få stor udbredelse i engelsk sprog. At være nøgen, naked, betyder at være uden tøj, samtidig med at det antyder den ubehag, som næsten alle oplever i denne tilstand. Ordet nude, nøgne, derimod, indebærer ikke denne følelse af ubehag og bruges i kunst. Det er en bearbejdet krop, derfor harmonisk, blomstrende og tillidsfuld. Det er som om nudity er en form for tøj. Men hvilket? Vores maler-skrædder klæder Eros’ kroppe i tøj, fremkalder livsstræben gennem epis sygdomshellige åbenbaringer af kødet; således glider den nøgen krop ud af det kontingente for at hæve sig til en idé, til en sammenføjning af hellig kærlighed og profan kærlighed. Freedberg skriver, at billederne virker for at vække begær; det er gennem øjnene, at blikket på Mario Borellis malerier fører andre sanser til den mystiske tilbedelse af billedet. Det er kødet, der bliver helligt; jordisk bøn, der hæver sjælen forynget af billederne, ophidset af dionysisk begejstring; det er et oprør og en impuls af instinkt, som igen transfigureres til følelse. Derfor er mystikken af kødet, der afleddes af malerens erotiske beretning, magtfuld, gribende, og det driver til at undersøge, hvad der skjuler sig, hvad der gemmer sig, næsten skammer sig for bekvemmelighed, konvention, moraliserende løgn. Man må aldrig glemme, synes kunstneren at antyde, at formernes tiltrækning er hellig, ligesom de kroppe malet i Eros bevæges helhjertet er hellige. Nøgne, tilslørede, delvist dækkede kroppe binder tilskueren erotisk gennem en detalje: en hånd, et drapering, en hårlok etc. Der sker en fortransfiguration: Eros bliver et mysterium, og den hellige matrix træder frem i al sin uhumske kraft, og her kan man skimte den endelige sandhed om eksistensen. Nøgne, tilslørede, delvist dækkede kroppe binder tilskueren erotisk gennem en detalje: en hånd, et drapering, en hårlok etc. Der sker en fortransfiguration: Eros bliver et mysterium, og den hellige matrix fremtræder med al sin uhumske kraft, og her kan man skimte den endelige sandhed om eksistensen. Intensiteten eksploderer, skønheden i sandheden antager måske forskellige former, gennemsigtigheden af Eros står frem uden at føle skam over at vise sig, fordi den er målet for alle ting. I den nudity, som Mario Borelli fremstiller, skimter man veritas, den sandhed, som de latinske ikke uden videre, men med modsigelser, ligeledes gjorde tilsyneladende god nudity fri for flagitium; det er Klimts nude veritas, den åbenbare sandhed, der ikke frygter at vise sig. De naturtro billeder fortæller deres historie i et rum-non-rum metastorisk, uden præcise rum-tidsbetegnelser og inden for grænser, der kunne defineres som heroiske: forholdet mellem rum og figurer er for maleren et erindringskrav, og det begrænser ikke den sugestive fordybelse, tværtimod forstørrer den i et sted, der producerer fremmedgørelse. Intensiteten eksploderer, skønheden i sandheden antager måske forskellige former, gennemsigtigheden af Eros står frem uden at føle skam over at vise sig, fordi den er målet for alle ting. I den nudity, som Mario Borelli fremstiller, skimter man veritas, den sandhed, som de latinske ikke uden videre, men med modsigelser, ligeledes gjorde tilsyneladende god nudity fri for flagitium; det er Klimts nude veritas, den åbenbare sandhed, der ikke frygter at vise sig. De naturtro billeder fortæller deres historie i et rum-non-rum metastorisk, uden præcise rum-tidsbetegnelser og inden for grænser, der kunne defineres som heroiske: forholdet mellem rum og figurer er for maleren en erindringsmæssig nødvendighed og begrænser ikke den sugestive fordybelse, tværtimod forstørrer den i et ikke-sted, der skaber fremmedgørelse. Endelig, Kunstneren, der foretrækker den feminine krop med bløde former, ikke ud fra kjønnsvind, men fordi i disse blødheder ligger erossejreren, lægger vægt på en erotisk triumf, som omsættes til den håndgribelige form af den kreative kraft, der kæmper evigt imod Thanatos, hans antagonists, bar bærer af ødelæggelse. Endelig, Kunstneren, der foretrækker den feminine krop med bløde former, ikke ud fra kjønns-præs, men fordi i disse blødheder ligger erossejreren, lægger vægt på en erotisk triumf, som omsættes til den håndgribelige form af den kreative kraft, der kæmper evigt imod Thanatos, Men spændingen mellem Eros og Thanatos fortælles med uhøjtidelig ømhed. Og det er måske, i den ekstase hvor figurerne er krystaliserede, det åndelige sted hvor kunstneren uventet formår at tale om sig selv, om sin kunst og sin maleri som bøn og poesi.

Af Daniela Marra