Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt til et af verdens mest levende og hastigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke hentet fra kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg hidtil har været den primære hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary reducerer den distance: intet mellemhandlermarked, ingen videresalgsprovenuering, direkte adgang på et tidligt stadie.

Indiens samtidskunstarbejde står i et enestående øjeblik - dynamisk, intellektuelt, mange stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende i auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens atelier i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originalt kunstværk importeret fra Indien.

Om kunstneren: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (født 5. december 1982, Rupauli, Madhubani distrikt, Bihar) bor og arbejder i New Delhi, hvor han har et atelier på Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i Painting (2005) og en Master of Fine Arts i Painting (2007), begge fra Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Kunstnerisk vision

Ifølge egne ord: "Kunst er for mig en måde at se ud over det synlige – for at forstå historiene, følelserne, kampene og tavshederne, som er indlejret i hverdagslivet. Jeg tiltrækkes særligt af de oplevelser, der forbliver uopdagede eller uhørte, men som stille former livene hos enkeltindivider og fællesskaber.

Mit tidlige visuelle sprog udspringer af mit nære forhold til det landlige landskab i min hjemby i Bihar. Over tid skiftede min opmærksomhed dog gradvist fra landskabet til menneskene, der bevæger sig gennem det. At bo i Delhi førte mig tæt på en hastigt voksende metropol og de utallige migrantarbejdere, som bærer dens hverdagsliv. Jeg begyndte at bemærke en dyb modsætning: byen lover muligheder, fremgang og en bedre fremtid, men mange af dem, der opbygger og opretholder denne bys verden, forbliver usynlige i den.

Cirklen er et af de gennemgående elementer i mit arbejde. Den repræsenterer metropolen som et rum med uendelig bevægelse, stræben, gentagelse og modsætning. Samtidig antyder dette visuelle dynamiske også fængsel – den kontinuerlige cyklus med at arbejde, bevæge sig, vente og håbe. Myren er endnu en vigtig metafor. Myrer lever kollektivt, arbejder konstant, bærer byrder, der er meget større end de selv, og fortsætter trods forhindringer. De tiltrækker sjældent opmærksomhed, men deres kollektive arbejde opretholder et helt system.

Jeg bruger lysende og intense farver ikke blot for æstetisk virkning, men som bærere af psykologisk og følelsesmæssig spænding. Klarhed kan antyde begær, stræben, energi og håb, mens mørkere eller fragmenterede rum introducerer usikkerhed, frygt, udmattethed og tab."

Malerierne er ikke dokumentariske. Paswan opbygger hybride figurer - et kvindehoved på en råbukke krop, et mandehoved på en vinge-fuld hest, et hus, der får vinger, en knælende krop åbnet for at vise sin egen skelet - og sætter dem mod baggrunde af tætte gentagne mønstre: stablede blokke, cirkulære skiver, stencilled maskiner. Fraværet af en specifik identitet er bevidst. Det figurerne bærer er, hvad migrantarbejderen bærer, og pyntningen lagt over dem, tegnet i tynde hvide streger, er udsmykningen af en landsbymur anvendt på kroppen af en, der har forladt landsbyen.

Separater

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Udvalgt gruppe: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, september 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times og Time Out Bengaluru, juli 2008, om udstillingen Three Degrees of Separation.

Tidligere karriere: Assistent Art Director på børne-tv-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistent/Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Kunstlærer, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om værket

Kunstner: Manoj Kumar Paswan
Titel: Dream House
År: 2022
Størrelse: 92 x 92 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

Et dybhavsblåt himmel, udført i synlige strøg, med hvide krøllede skyer. I midten står et lille rosa træhus inde i en sort cirkulær medaljon kantet med gylden filigræ. Taget er saddeltag med udskåret hvid spids, blå vinduer og døre med skodder, en stribet veranda og trin. To store gyldne vinger åbner sig bagved, og en krans af grønne blade og lyserøde knopper buer under. Under horisonten vender jorden til okergule og brune riller, og en klynge lange lyserøde-brune landsbåde ligger trukket op på den. Grønne blomstrende buske står på hver side. Underskrevet nederst til højre.

Huset er det, migrantarbejderen arbejder hen imod og det, han har forladt. Paswan giver det vinger og sætter det i himlen, i en medaljon, som en fromhedsbilledning – og neden for ligger bådene på tør bund, uden vandet de har brug for.

Håndsigneret af kunstneren. Bagsiden er skrevet i kunstnerens hånd med titel, medium og dimensioner, og underskrevet; den inskription ses i fotografierne.

Om Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner baseret i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og har for nylig afsluttet sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved, blandt andre, Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger i hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets slutning.

Selv om hans egen kunst afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig følelse, udviklet gennem årenes kreative og professionelle erfaring, drives Hooda lige så meget af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Signering og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der følger et signeret Certificate of Authenticity med hvert værk leveret af India Contemporary af Vijit Veer Hooda.

Afsendelse fra: Dette værk afsendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden at være spændt og skal spændes på igen ved ankomsten - en enhver ramme giver rutinest etih.

Told og afgifter: Importafgift på originalt kunstværk er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr ved toldbehandling, betalt af køberen før levering og i de fleste tilfælde afregnet online med leveringsfirmaet på få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, hvad processen behøver.