Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #47






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blidt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåeligt unik og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvortil den får liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intimit balance, der er autentisk.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt FULD-FÆLDET, omhyggeligt pakket for at sikre den højeste sikkerhed
* Originalt stykke signerede af kunstneren, ledsaget af certificeret ægthed.
Denne opera er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre den højeste sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ramning for at undgå ændringer i teksturen og udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke belastningen af lærredet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal opsætning.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en spontan og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Det malte stof, ufuldstændige tegn og misfarvninger bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hver spor, er et fragment af nærvær, der modstår glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer hende i feltet for den nye italienske samtidige maleri, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midt-italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil vugger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solos- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig forskning.
Værket, skabt med teknikker i blanding og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft hos en kunstner, der har formået at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemløber tid og markedet for nutidig kunst. Blandt farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og selverkendelsen af Lucian Freud.
Et stykke, der passer ind i feltet for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig indflydelse og evnen til at tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkrlig. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til definere et konsistent og særpræget visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmar-kedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og dyb visuel udtryk.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-printed lærred med kultegning
Signatur: signerede af kunstneren på forsiden
Enkeltstykke: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes arbejder er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst, siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, placerer hendes evne til at forbind neuro natur og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen i ecoprinting og skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blidt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundgåeligt unik og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvortil den får liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intimit balance, der er autentisk.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt FULD-FÆLDET, omhyggeligt pakket for at sikre den højeste sikkerhed
* Originalt stykke signerede af kunstneren, ledsaget af certificeret ægthed.
Denne opera er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre den højeste sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ramning for at undgå ændringer i teksturen og udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke belastningen af lærredet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal opsætning.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en spontan og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Det malte stof, ufuldstændige tegn og misfarvninger bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hver spor, er et fragment af nærvær, der modstår glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer hende i feltet for den nye italienske samtidige maleri, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midt-italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil vugger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solos- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig forskning.
Værket, skabt med teknikker i blanding og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft hos en kunstner, der har formået at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemløber tid og markedet for nutidig kunst. Blandt farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og selverkendelsen af Lucian Freud.
Et stykke, der passer ind i feltet for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig indflydelse og evnen til at tale med galleriernes visuelle energi i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkrlig. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til definere et konsistent og særpræget visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmar-kedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og dyb visuel udtryk.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-printed lærred med kultegning
Signatur: signerede af kunstneren på forsiden
Enkeltstykke: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes arbejder er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst, siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, placerer hendes evne til at forbind neuro natur og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen for kultegning og innovationen i ecoprinting og skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
