Ninni Pagano (1969) - Nostalgia

Biografi om Ninni Pagano

Nato i Catania i 1969, begynder Ninni Pagano indledningsvis at studere videnskabelige fag, en baggrund der vil påvirke hans fremtidige værkers præcision og struktur. Hans tilgang til kunstverdenen sker gennem studiekredsen hos mesteren Antonio Sciacca, hvor de deler en opfattelse af kunsten som en bro mellem forskellige tidsperioder.

Poetikken: "Salen af Underverk"
Kæden af Pagano er tæt forbundet med begrebet Wunderkammer (Forundringsrum). Hans værker udformes ofte som mentale rum, hvor sammenføjes:

Klassicismen og Pop: Elementer af græsk og renæsstil statuary genfortolkes med kompakte farver og moderne symbolik.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømfulde figurer (som hans berømte "Døtre som Svaner") og hermetiske referencer.

Materialet: Bruger pulver blandet for at opnå en kromatisk kompakthed, der giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.

Trædestene og Anerkendelser
På trods af at hans udstillingskarriere virkelig tog fart omkring 2011, opnåede han hurtigt internationale milepæle:
Venesia-biennalen: Udstillet ved den 56. udstilling (2015) i udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Roma Triennale: Deltagelse i Exposizione Triennale di Arti Visive i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er medtaget i Catalogo d'Arte Moderna (CAM) af Mondadori og i Atlas of Contemporary Art af De Agostini.

International Tilstedeværelse: Hans værker har været udstillet på prestigefyldte steder som Museum Altes Dampfbad i Baden-Baden i Tyskland og på Art Market i Budapest.
Udover at være maler og skulptør er Pagano en indført ekspert i antik kunst. Denne passion afspejler sig i måden han "genopfinder" fortiden på, ikke for at kopiere den, men for at omforme den til et grotesk og fascinerende sprog, der taler om menneskets modsigelser.

Nostalgi
Nostalgiap er et værk med intens lyrisk kraft, hvor den kvindelige figur legemliggør hukommelsen, myten og helligheden i det maritime landskab.

Beskrivelse i billedform

Hovedemnet: En ung kvinde med en yderst lang hals — klar reference til den formale lektion hos Amedeo Modigliani — dominerer forgrunden i en statisk og tiltænkt pose. Trækkene i ansigtet er skarpe og stolte, blikket er rettet mod en fjerne horisont, ud over rammerne af maleriet.

Påklædning og ornamenter: Figuren bærer et orange-rødligt tørklæde bundet i de mørke hår samlet i et langt flet, store gyldne hængende øreringe og en sammensætning rig på perlekæder og muslingeskaller, afsluttet af et anhænger med en hvid fjer. Den lette kjole og draperingen i nuancer af beige og guld fremkalder en arkaisk og kosmopolitisk elegance, typisk for kystkulturer.

Omgivelsen og landskabet: Scenen udspiller sig inden for en solid og beskeden buet ramme, der fungerer som et vindue ud til havet. I baggrunden breder et hav med bølger og krusninger sig under en grå og truende himmel.

Det dyrebare element: Ved kysten står en hvid heron med udspredte vinger og en mørk hovedpart ved at lette eller træder et skridt i sandet, hvilket introducerer en dukrimon i kontrast til kvindens inaktivitet.

Kritisk analyse

Magisk realisme og tidslig suspension: Værket fusionerer en tydelig og ganske akademisk maleteknik med en surrealistisk og forrådnet atmosfære. Tiden virker låst i et evigt øjeblik, svævende mellem drøm og virkelighed.

Tilskyndelsen af tærsklen: Buens struktur adskiller det indre (det intime og contemplative rum af subjekterne) fra det ydre (den primordiale og bevægende natur). Kvinden tilhører ikke helt nogen af de to verdener, hun bliver en mellemmand mellem land og hav.

Begrebet Nostalgia: Følelsen der giver værkets titel er ikke blot sorgfuld, men en middelhavsnostalgia: den visceral forbindelse til et moderland bestående af vind, salt og årtusinder gamle historier. Den subj一定