Franco Cisternino (1969) - Ninfa





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Franco Cisternino præsenterer Ninfa, en begrænset udgave af teknisk blandet tryk på bomuldspapir (60 × 43 cm), lavet i 2019, håndsigneret, afbildende en nøgen person, udgivet i Italien af Galleria.
Beskrivelse fra sælger
Kombineret forsendelse; Hvis du køber flere værker i samme auktion betaler du kun ÉN forsendelse
Franco Cisternino, født i Foggia (Italien) den 21. juli 1969
Opera signert for hånd på forsiden og på bagsiden
giclée-teknik på 100% bomulds papir
med certifikat for autenticitet
bemærkning; værket kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Forsendelse i robust hårdt kartonpakke
BESøg også vores online auktionsplatform med frie bud på “delauretisart”
- Værkerne i maleri-syklussen "Donna" er en scenografisk og symbolsk fremstilling af kvinden, set både gennem øjnene på en kunstner og gennem øjnene på en mand.
Med disse malerier ønskes kvinden repræsenteret ud over samfundets stereotyper: hendes essens, hendes menneskelighed, hendes sårbarhed og samtidig hendes styrke.
Farvevalget, i sin monocromaticitet, let sepia-tonet, har til formål at give fornemmelsen af mysteriet, det oplevede og/eller erindringen.
Sløret, der omslutter kvinden, har en mangefacetteret betydning: den del, der forsigtigt omfavner hendes krop, er lyserød, næsten at smelte sammen med hendes egen hud; mens den resterende del deraf vil repræsentere, gennem sin spænding, indflydelsen af det sociale stereotype på en stærk, emancipated, smuk og slank kvinde.
Titel på værket vil hjælpe forståelsen af det ved at bruge adjektiver eller navne knyttet til dens intention om at humanisere den og at fange dens essens.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuola ajudar forståelsen af dets intention ved at bruge adjektiver eller navne knyttet til dens intention om at humanisere den og at fange dens essens.
Sælger's Historie
Kombineret forsendelse; Hvis du køber flere værker i samme auktion betaler du kun ÉN forsendelse
Franco Cisternino, født i Foggia (Italien) den 21. juli 1969
Opera signert for hånd på forsiden og på bagsiden
giclée-teknik på 100% bomulds papir
med certifikat for autenticitet
bemærkning; værket kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Forsendelse i robust hårdt kartonpakke
BESøg også vores online auktionsplatform med frie bud på “delauretisart”
- Værkerne i maleri-syklussen "Donna" er en scenografisk og symbolsk fremstilling af kvinden, set både gennem øjnene på en kunstner og gennem øjnene på en mand.
Med disse malerier ønskes kvinden repræsenteret ud over samfundets stereotyper: hendes essens, hendes menneskelighed, hendes sårbarhed og samtidig hendes styrke.
Farvevalget, i sin monocromaticitet, let sepia-tonet, har til formål at give fornemmelsen af mysteriet, det oplevede og/eller erindringen.
Sløret, der omslutter kvinden, har en mangefacetteret betydning: den del, der forsigtigt omfavner hendes krop, er lyserød, næsten at smelte sammen med hendes egen hud; mens den resterende del deraf vil repræsentere, gennem sin spænding, indflydelsen af det sociale stereotype på en stærk, emancipated, smuk og slank kvinde.
Titel på værket vil hjælpe forståelsen af det ved at bruge adjektiver eller navne knyttet til dens intention om at humanisere den og at fange dens essens.
Le opere del ciclo pittorico “Donna”, sono una rappresentazione scenografica e simbolica della donna, vista sia con gli occhi di un artista che con quelli di un uomo.
Con questi dipinti si vuole rappresentare la donna al di là degli stereotipi della società: la sua essenza, la sua umanità, la sua fragilità e, allo stesso tempo, la sua forza.
La scelta del colore, nella sua monocromaticità, leggermente seppiato, intende dare il senso del mistero, del vissuto e/o del ricordo.
Il velo che avvolge la donna ha un molteplice significato: la parte che le fascia delicatamente il corpo è di color rosa, quasi a fondersi con la sua stessa pelle; mentre la restante parte di esso vuole rappresentare, attraverso la sua tensione, l'influenza dello stereotipo sociale di una donna forte, emancipata, bella e magra.
Il titolo dell'opera vuola ajudar forståelsen af dets intention ved at bruge adjektiver eller navne knyttet til dens intention om at humanisere den og at fange dens essens.

