Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

Unikt værk, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#437 - "Fade" - størrelse XL.
Storformat.

Spraymaling på en 3 mm plexiglasplade ( UV-beskyttelse).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføring af en resin og som er unik.

Ved auktionerne bedes I tage højde for, at dette meget store værk leveres indrammet med en mat sort ramme, klar til ophængning. Ramens værdi alene er 140€ inkl. moms.

Dimensioner: Tommer 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en aluminiumramme fra det tyske mærke Nielsen, eg-finish (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller en anden af samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Dets værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Geneve, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og bragte mig i kontakt med en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt hvor jeg rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokuseringen på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg slog mit atelier op i Paris og begyndte helt at vie mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse blev mit arbejde hurtigt anerkendt og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorte fornuften! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Verdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, uden at give hvert værk en asketisk kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender ”irreducible necessities”, altså hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken ”følelser” eller ”teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være. Hverken ”hurtig konsum” eller ”intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men at udvide bevidstheden og udforske realiteten, dens synlige og usynlige historier; mit kunstværk er en søgen efter ”livet ved selve hjertets kerne”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde sommetider kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende skind, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspelet mellem lys, farve og tekstur samt de manglende dele kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for det nære og afstand for helheden opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner