Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".

Enkeltstående værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på plexiglasplade på 3 mm (anti-UV).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt maleri, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføring af en resin, er unik.
Bemærk: den lille blå kant er beskåret i fotoet, men den går igen i maleriet. Farverne er meget smukke.

Dimensioner: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan tilkøbes ved forsendelsen for et tillæg på 120 €.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat om ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, bosat i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste enkeltudstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis påvirkning planten frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden udviklede jeg, selvom jeg betragter mig som ateist, også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerer med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte min horisont, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordjupede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre Selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse ved at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at give mig fuldt til kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstner-CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, præsenterede en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skør overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkortes fornuft ! - at guide resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer afslørings-/fastlæggelsesprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtighed, samtidig som hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Ikke ”følelse” eller ”teoretisk begreb” men oplevelse af at være. Ikke ”hurtig konsum” eller ”intellectualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, mit kunst er en søgen efter “livet ved livets hjerte”, « le vif » som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “ detaljer for nærbetragtning ” og “ afstand for helheden ” opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, som driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner