René Magritte (1898-1967), after - The Castle in the Pyrenees

René Magritte - Castlet i Pyrenæerne / Det spanske Luftslot (efter) - Offsettryk/plakattryk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Titel: Castlet i Pyrenæerne / Det spanske Luftslot
Type: Original kunstplakat - Højkvalitets Offsettryk/plakattryk efter originalt værk fra 1959
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signeret i tryk
- Efter originalt værk af Magritte fra 1959

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessines, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstnermaler.

René Magritte arbejdede i første omgang som designer hos et tapetfabrik og fremstillede senere også mange plakater.

Magrittes debut i malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt, under indflydelse af hans arbejdsleder Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter mødet med Giorgio de Chiricos værk begyndte Magrittes arbejde at assimilere surrealistiske elementer. Chirico afbilder ting meget realistisk, men i totalt forskellige kausale og temporale sammenhænge. På den måde fremhæver Chirico gådefuldheden i objektverdenen. Også den konventionelle orden og placeringen af tingene bliver på denne måde ironiseret.

Magritte lavede især malerier (olieverf på lærred), men også gouache, genstande og collager.

Under ledelse af E.L.T. Mesens arbejdede han med tidsskriftet Oesophage og fik i 1927 sin første individuelle udstilling i galleriet "Le Centaure" i Bruxelles.

Mellem 1927 og 1930 opholdt Magritte sig i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske vision blev kronet af venskabet med Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 havde skrevet det Surrealistiske Manifest. Da Breton en gang krævede, at Magrittes hustru tog en halskæde med et kryds af, besluttede han at vendte tilbage til Bruxelles.[1]

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte arbejdede under kontrakt, gik konkurs, kunne E.L.T. Mesens købe alle hans værker, på det tidspunkt omkring 200.

I 1934 anvendte Magritte og hans entourage teknikken cadavre exquis også med billeder i anledningen af sproglige eksperimenter, hvor et digt skrives af flere digtere.

Mellem 1934 og 1937 tegnede Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfilmfordeler Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv opbevarer syv plakater tegnet af Magritte.

Under Anden Verdenskrig arbejdede og opholdt Magritte sig i det franske Carcassonne. Han forfalskede kunst for at forsørge sig selv. Det drejede sig især om værker af de Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellem 1940 og 1946, berigede Magritte sit palet en smule med en impressionistisk afsætning (den såkaldte 'Renoir-periode') på rådgivning af sin agent. Denne stiltype skulle sælge bedre.

I 1945, efter hans tilbagevenden til Belgien, blev han medlem af Belgiens Kommunistiske Parti. I 1948 begyndte han kort at male i en tegneserieagtig stil, men også uden succes.[1] Men efter kort tid vendte Magritte tilbage til sin tidligere, næsten fotorealistiske stil, dog lidt mere aggressiv på grund af det uroelige forhold til sin tidligere surrealistiske omgivelse (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes sorte humor førte ofte til en morbide figuration, endnu mere 'surrealiseret' af de til tider umuligt tilsyneladende betegnelser, han tillagde sit arbejde.

I 1953 skabte Magritte vægmalerierne i Kasinoet i Knokke ved belgiske kyst, i opdrag af familien Nellens. Disse er nu beskyttet af Kongelige Kommissionen for Monumenter og Landskaber. Han blev i 1960 hædret for al sit arbejde med Belgiens Statspris. Det var første gang, at Statsprisen blev tildelt en maler.

I 1950'erne var Magrittes værker meget populære hos samlere i New York. Det forklarer den store tilstedeværelse i dag i amerikanske samlinger. Også hans bedst kendte ikon La Trahison des Images findes der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek af kræft i bugspytkirtlen, hvor han også er begravet på byens kirkegård.

Det største del af Magrittes oeuvre tilhører stilen surrealismen, en af det 20. århundredes vigtige kunstretninger. I mange af hans værker forekommer nøgne kvinder og naturtro malede fisk. Dette er sandsynligvis en reference til det faktum, at Magritte fandt sin mor nøgen tilbage ved Samber efter at have begået selvmord.

Magrittes værk er ligesom Salvador Dalí og Carel Willink meget fint malet, hvilket understreger den realistiske effekt af tilsyneladende ikke-eksisterende forestillinger.

Det mest kendte værk af Magritte er uden tvivl La Trahison des Images (1928-29) eller "Illusionens forræderi" med den malede tekst: Ceci n'est pas une pipe under den yderst realistiske afbildning af en pibe. I dette værk maler Magritte en pibe med under den malede besked: "Dette er ingen pibe" (Ceci n'est pas une pipe). Han ønsker at minde sig selv og beskueren om, at det handler om et olieprimet maleri og således ikke en rigtig pibe. Hver reference til en ægte pibe begår forræderi mod det faktum, at en pibe i realiteten er en ide og derfor har sin oprindelse i sindet.

Ved konstant at spørge os selv og som om at bedrage os, tvinger Magritte os til at tænke over kunst. I dette lys kan også titlerne på Magrittes værker ses. Disse titler har som regel intet at gøre med emnet for maleriet. De senere konceptuelle kunstnere gennemførte denne linje yderst ved en installation, en performance eller en happening og reducerede kunstværket til en idé. Dette er også en kritik af kunstnere, der mener, at de skal gengive virkeligheden så trofast som muligt, som hyperrealisterne senere gjorde. René Magritte mente, at det er kunstnerens opgave at placere virkeligheden i en anden ramme. Hans kunst vækker altid flere spørgsmål, end den kan besvare. Bevis herfor er maleriet af en havfrue, afbildet med et fiskekopf og menneskeben. En karakteristik er også maleriet af en meget naturtro afbildet fisk, der ved halen ændrer sig til en brændende cigaret med runde røgskyer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes værk vidner også om en særdeles stor beherskelse af olielærerens teknik.

Meget af Magrittes værk viser en metamorfose, en ændring af den ene genstand til den anden. Eller værket er i andre henseender umuligt, for eksempel serien af boliger i natten, med enklar himmel over i dagslys. Eller en måne, der hænger foran bladene på et træ. Ugler eller andre fugle, der vokser som planter ud af jorden.

Han er beslægtet med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki