Ernest - Sosiego Marino

Ernest M. er en ung cubansk kunstner uddannet i Manzanillo, Granma, i det østlige Kuba. Han bor og arbejder i øjeblikket i Havana, hvor han fortsat udvikler en konstant billedproduktion og en kunstnerisk trajectory, der i stor grad fokuserer på undersøgelsen af den menneskelige skikkelse og dens forhold til vandmiljøet.

I de senere år har kunstneren udviklet en serie dedikeret til fordybning, vand og den menneskelige skikkelse, og har gjort disse elementer til et af de mest genkendelige træk i hans maleriske sprog. Kvinder hænger under overfladen, ansigter gennemboret af reflekser, fisk, bevægelser i håret, optiske forvrængninger, bobler og lysændringer optræder gentagne gange i hans kompositioner, ikke som enkle dekorative midler, men som en del af et visuelt univers, der bliver stadig mere defineret.

Et af de mest interessante aspekter af hans maleri er netop behandlingen af vandet som et malerisk og psykologisk element. Ernest formår at fremstille vandoverfladen, reflektionerne og de forvrængninger, som lyset skaber, gennem penselstrøg, der svinger mellem figurativt maleri, ekspressiv realisme og visse momentaner tæt på hyperrealisme. Dog synes hans intention ikke alene at være at gengive en scene nøjagtigt: han bruger disse forvrængninger til at omforme ansigtet og den menneskelige krop og skaber billeder, der befinder sig mellem det virkelige, det drømmede og det indsigtsfulde.

Hans palet er tydeligt domineret af dybe blå nuancer, turkise, grønne og marine toner, som ofte står i kontrast til røde, okker, orange og varme nuancer anvendt på huden, fiskene, blomsterne eller reflektionerne. Denne farlige opposition giver værkerne en stærk visuel tilstedeværelse og får figuren til at træde op fra det vandige baggrund, selv når den synes fuldstændig integreret i den.

En anden karakteristisk egenskab er måden, han arbejder kompositionen på. I mange af hans malerier går ballastsens linje direkte gennem ansigtet eller kroppen på figuren og opdeler billedet i to realiteter. Andre gange observerer beskueren scenen fuldt nedsænket. Denne valg skaber en følelse af stilhed, suspendering og isolation, som gentagne gange dukker op i hans produktion. Vandet bliver dermed en grænse, tilflugtssted og transformativt rum.

Inden for serien findes mere intime og eftertænksomme kompositioner, mens andre viser en mere fri, gestuel og udtryksfuld malemåde. Denne variation giver mulighed for at observere udviklingen hos en kunstner, der konstant eksperimenterer inden for et genkendeligt tema uden at være begrænset til en enkelt formel.

Et andet fremtrædende aspekt er materialiteten i værkerne. Fotografierne giver mulighed for at værdsætte den overordnede struktur i kompositionerne og deres farverige rigdom, men maleriet opnår en betydelig større dimension, når det ses fysisk, hvor man bedre kan opfatte variationsnmessger i penselstrøgene, farveslagene, teksturen og de små lysændringer, som opbygger følelsen af dybde.

Gentagelsen af bestemte elementer — den feminine figur, fiskene, ansigtet delvist nedsænket, håret, overfladereflektionerne og det intense blå vand — hjælper med at opbygge en genkendelig kunstnerisk identitet. I en ung skaber er denne kohærens særligt betydningsfuld, idet den viser viljen til at bygge et sammenhængende værk og ikke blot enkelte isolerede stykker.

Ernest opretholder i dag en aktiv kunstnerisk produktion og fortsætter sin karriere gennem udstillinger og projekter både i Cuba som i Spanien og andre internationale kontekster. Hans værker har i stigende grad fundet købere og samlere uden for Cuba, og de udgør i øjeblikket en del af private samlinger og gallerier i forskellige europæiske og latinamerikanske lande.

Hans malerier tilbydes også regelmæssigt i auktioner hos Catawiki, hvor hans værk har fået en god modtagelse hos publikum og samlere.

At erhverve et værk af Ernest indebærer at nærme sig arbejdet hos en ung cubansk kunstner, som stadig er under udvikling, men som allerede besidder værdifulde elementer i en spirende karriere: et tydeligt identificerbart tema, kontinuitet i hans maleriske undersøgelse, voksende beherskelse af farver og af fremstillingen af vand og, frem for alt, jagten på en personlig visuel identitet.

Hans akvatiske serie repræsenterer i øjeblikket en af hans produktionens mest personlige retninger og udgør et godt eksempel på, hvordan et tilsyneladende hverdagsmotiv kan forvandles, gennem maleriet, til en refleksion over krop, identitet, stilhed, skønhed og perception.

Vandet fungerer ikke udelukkende som scenografi i Ernests værker: det fungerer som et andet sprog, der fragmenterer, forvandler og rekonstruktionerer den menneskelige skikkelse."