Yuni R. P - Travesía Esmeralda

YUNI R. P.s maleri bygges op omkring et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsageligt arbejder han med olie på lærred og fravælger penslen til fordel for spartel, og kunstneren udvikler et maleriøse overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at aflejre, trække og overmale olien med brede og besluttede gestus. Ud af denne fremgangsmåde opstår overflader med en betydelig materiale- og kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden fuldstændigt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af hans mest genkendelige sproglige træk: dybblå, turkise, solbeskinnede gule, orange, røde og hvide farver står over for hinanden og blandes i en palette med stor klarhed.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder igen og igen, forvandlet af et blik, der prioriterer sanseoplevelsen frem for en minutiøs beskrivelse. Hans bopæl i Havana og hans hverdagsnære kystlandskab afspejler sig naturligt i hans fantasi.

Formalt taler hans værk med bestemte principper fra impressionismen og postimpressionismen: at fange det skiftende lys, farvefragmentsationen og ønsket om at formidle et indtryk snarere end en fotoreproduktion af motivet. I nogle af hans marinemotiver kan man endda fornemme en lighed med den lysmæssige tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blått og gult forvandler havoverfladen til et rum af lys. Det drejer sig ikke om en efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører den tradition videre mod en mere materielt betonet maleteknik. Spartlens aftryk forbliver synligt og gør hver farveplanet til en lille struktur. Set tæt på kan maleriet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletter og retninger igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er en af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotos kan kun i beskedent omfang formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet tilfører oliens relief og lysindfaldets ændringer værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overstiger billedet i to dimensioner. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk landskabsvision.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet udbredt internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunsten. Hans værker indgår i flere samlinger i Europa både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i oliemaleri på professionelt, høj kvalitet lærred.
Dimension: 73 x 52 cm maleri.
Original udgave.
Sendes via selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til indpakningsprocessen og levering til forsendelsesfirmaet.
Kunstværket forventes at ankomme inden for ti dage, alt efter destinationsland.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."

Denne livlige oliemaleri på lærred omfavner marinemaleriet gennem en tæt impasto-teknik anvendt primært med spartel, hvilket giver en taktil tekstur og en eksplosiv dynamik i scenen. Kompositionen skildrer to sejlbåde, som gør deres vej gennem et rasende hav, hvor bølgerne bryder i smaragdrønne, olivengrønne og hvide skumnuancer, der fanger vandets rå kraft. Den dramatiske himmel, indhyllet i nuancer af gult, gyldent og grønligt, der antyder en solglans mellem truende skyer, skaber en atmosfære af høj spænding og bevægelig bevægelse. Det resulterer i et værk fyldt med ekspressiv styrke, rytme og en stærk fejring af den nautical dygtighed i mødet med naturens elementer.