(MONTIEL) - "PESQUERO"





€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Montiels PESQUERO er et originalt 2026-akrylmaleri, 73 × 100 cm, håndsigneret, blå, der skildrer et marineres landskab, skabt i Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuelt kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har udviklet sig mellem kunstnerisk skabelse, undervisning og kulturel promovering. Han bor og udøver i øjeblikket sin praksis i Spanien.
Hans arbejde bygges op omkring en åben og eksperimentel forståelse af visuel kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramik, tryk, fotografi, installation og grafisk design udgør en interdisciplinær praksis, hvor materialer, objekter og deres transformeringsmuligheder får særlig betydning.
Gennem sin karriere har Montiel forstået skabelse ikke udelukkende som individuel produktion, men som en måde at forholde sig til omgivelserne og skabe delte oplevelser. Denne opfattelse har skabt en tæt forbindelse mellem hans kunstneriske arbejde, undervisning og samfundsarbejde.
Hans undervisningserfaring og hans arbejde som kulturpromotor har givet anledning til workshops, saloner, plastiske handlinger, udstillingsprojekter og interventioner i offentlige rum. Fra disse områder har han arbejdet med kunstnerisk dannelse og skabelsen af rum, der kan bringe visuel kunst tættere på forskellige fællesskaber, idet kulturen forstås som et område for deltagelse, viden og transformation.
Denne dimension af hans karriere fik særlig betydning både i Cuba og i Venezuela, hvor han udviklede projekter af kunstnerisk og fællesskabs-karakter, byinterventioner, vægmalerier og skulpturelle forslag, udover at deltage i initiativer til skabelse og promovering af nye rum for visuel kunst.
Blandt disse erfaringer er oprettelsen og promoveringen i 2013 af Armando Reverón Kunstgaleri, i Vargas-staten, Venezuela, ligeledes gennemførelsen af fællesskabsprojekter, byvægmalerier og interventioner i forskellige offentlige rum.
Parallelt har hans værk været en del af særudstillinger og gruppeudstillinger i Cuba, Venezuela og Spanien. Hans karriere er blevet anerkendt med flere priser og udmærkelser, herunder at han tre gange i træk vandt “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio for legatet “Reino de este Mundo” udskrevet af Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førstepremie i Salón de Pequeño Formato i 2018; og Prisen i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
I de senere år har hans kunstneriske praksis fortsat med at udvikle sig i Spanien. I 2023 gennemførte han sin første personlige udstilling, NEGRO, i galleriet/vinbaren “VINAURO” i byen Granada. I 2024 præsenterede han det personlige projekt NEGRO på Kulturcentret “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltog han i de gruppeudstillinger AJIACO og MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Fællesudstillingen “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
Værket "PESQUERO" på 73 x 100 cm viser båden som en arkitektur af erindringen, en krop bygget til at bevæge sig og som virker fastfrosset i en udefineret tid. Dens ældede struktur, mærket af teksturer, slid og jordnære nuancer, taler om det, der består efter rejsen: tidens spor, arbejdet og erfaringen.
Kontrasten mellem skibet og dens nedtonede blå baggrund skaber en fornemmelse af pause. Skibet ser ikke længere ud til udelukkende at være beregnet til at sejle; det bliver til et tilflugtssted, et territorium og et vidne. Her sameksisterer idéen om afrejse og muligheden for hjemkomst, to tilstande dybt forbundet med den menneskelige erfaring af at forlade et sted uden helt at give slip på det.
Tilstedeværelsen af stjernen i horisonten forstærker denne symbolske dimension. Det kan være månen, solen eller blot et fjernt signal: et orienteringspunkt i mødet med usikkerheden. I mellemtiden bygger linjerne, der løber langs skibet, en slags kortlægning, hvor hver slitage synes at registrere en rejse.
Værket foreslår således en refleksion over rejse, tilhørsforhold og erindring. Det taler ikke blot om at flytte sig fra et territorium til et andet, men om det, vi bærer med os, når vi afrejsen. Skibet forvandles til en metafor for individet: en sårbar struktur, der gennemskærer tiden og bærer præg af sin egen historie.
Rejsen slutter et sted; erindringen fortsætter med at sejle.
José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuelt kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har udviklet sig mellem kunstnerisk skabelse, undervisning og kulturel promovering. Han bor og udøver i øjeblikket sin praksis i Spanien.
Hans arbejde bygges op omkring en åben og eksperimentel forståelse af visuel kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramik, tryk, fotografi, installation og grafisk design udgør en interdisciplinær praksis, hvor materialer, objekter og deres transformeringsmuligheder får særlig betydning.
Gennem sin karriere har Montiel forstået skabelse ikke udelukkende som individuel produktion, men som en måde at forholde sig til omgivelserne og skabe delte oplevelser. Denne opfattelse har skabt en tæt forbindelse mellem hans kunstneriske arbejde, undervisning og samfundsarbejde.
Hans undervisningserfaring og hans arbejde som kulturpromotor har givet anledning til workshops, saloner, plastiske handlinger, udstillingsprojekter og interventioner i offentlige rum. Fra disse områder har han arbejdet med kunstnerisk dannelse og skabelsen af rum, der kan bringe visuel kunst tættere på forskellige fællesskaber, idet kulturen forstås som et område for deltagelse, viden og transformation.
Denne dimension af hans karriere fik særlig betydning både i Cuba og i Venezuela, hvor han udviklede projekter af kunstnerisk og fællesskabs-karakter, byinterventioner, vægmalerier og skulpturelle forslag, udover at deltage i initiativer til skabelse og promovering af nye rum for visuel kunst.
Blandt disse erfaringer er oprettelsen og promoveringen i 2013 af Armando Reverón Kunstgaleri, i Vargas-staten, Venezuela, ligeledes gennemførelsen af fællesskabsprojekter, byvægmalerier og interventioner i forskellige offentlige rum.
Parallelt har hans værk været en del af særudstillinger og gruppeudstillinger i Cuba, Venezuela og Spanien. Hans karriere er blevet anerkendt med flere priser og udmærkelser, herunder at han tre gange i træk vandt “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio for legatet “Reino de este Mundo” udskrevet af Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førstepremie i Salón de Pequeño Formato i 2018; og Prisen i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
I de senere år har hans kunstneriske praksis fortsat med at udvikle sig i Spanien. I 2023 gennemførte han sin første personlige udstilling, NEGRO, i galleriet/vinbaren “VINAURO” i byen Granada. I 2024 præsenterede han det personlige projekt NEGRO på Kulturcentret “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltog han i de gruppeudstillinger AJIACO og MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Fællesudstillingen “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
Værket "PESQUERO" på 73 x 100 cm viser båden som en arkitektur af erindringen, en krop bygget til at bevæge sig og som virker fastfrosset i en udefineret tid. Dens ældede struktur, mærket af teksturer, slid og jordnære nuancer, taler om det, der består efter rejsen: tidens spor, arbejdet og erfaringen.
Kontrasten mellem skibet og dens nedtonede blå baggrund skaber en fornemmelse af pause. Skibet ser ikke længere ud til udelukkende at være beregnet til at sejle; det bliver til et tilflugtssted, et territorium og et vidne. Her sameksisterer idéen om afrejse og muligheden for hjemkomst, to tilstande dybt forbundet med den menneskelige erfaring af at forlade et sted uden helt at give slip på det.
Tilstedeværelsen af stjernen i horisonten forstærker denne symbolske dimension. Det kan være månen, solen eller blot et fjernt signal: et orienteringspunkt i mødet med usikkerheden. I mellemtiden bygger linjerne, der løber langs skibet, en slags kortlægning, hvor hver slitage synes at registrere en rejse.
Værket foreslår således en refleksion over rejse, tilhørsforhold og erindring. Det taler ikke blot om at flytte sig fra et territorium til et andet, men om det, vi bærer med os, når vi afrejsen. Skibet forvandles til en metafor for individet: en sårbar struktur, der gennemskærer tiden og bærer præg af sin egen historie.
Rejsen slutter et sted; erindringen fortsætter med at sejle.

