(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuelkunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har været centreret omkring kunstnerisk skabelse, undervisning og kulturel promovering. I øjeblikket bor han og udøver sin kunst i Spanien.
Dets arbejde bygges op omkring en åben og eksperimentel forståelse af billedkunsten. Tegning, maleri, skulptur, keramik, grafisk tryk, fotografi, installation og grafisk design udgør en tværfaglig praksis, hvor materialerne, objekterne og deres transformationsmuligheder får særlig betydning.
Gennem sin karriere har Montiel forstået skabelsen ikke blot som individuel produktion, men som en måde at forholdes til omgivelserne og skabe delte erfaringer. Denne opfattelse har fremmet en tæt tilknytning mellem hans kunstneriske arbejde, uddannelse og fællesskabsarbejde.
Hans erfaring som undervisningsperson og som kulturpromotor har givet anledning til workshops, saloner, plastiske handlinger, udstillingsprojekter og interventioner i offentlige rum. Gennem disse rammer har han arbejdet med kunstnerisk uddannelse og skabelsen af rum, der kan bringe visuel kunst tættere på forskellige samfund, idet kulturen forstås som et område for deltagelse, viden og transformation.
Denne dimension af hans trajectorie blev særligt fremtrædende både i Cuba og i Venezuela, hvor han udviklede kunstneriske og fællesskabsbaserede projekter, byinterventioner, vægmalerier og skulpturelle forslag, samt deltog i initiativer til skabelse og promotion af nye rum for visuel kunst.
blandt disse erfaringer finder man skabelsen og promoveringen af Armando Reverón Kunstgalleri i 2013, i Vargas-staten, Venezuela, samt gennemførelsen af fællesskabsprojekter, bymæssige vægmalerier og interventioner i forskellige offentlige rum.
Parallelt har hans værk været en del af både individuelle og kollektive udstillinger i Cuba, Venezuela og Spanien. Hans karriere er blevet anerkendt med flere priser og udmærkelser, herunder tre gange i træk vinder af “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio af legatet “Reino de este Mundo” udløst af Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førstepræmie i Salón de Pequeño Formato i 2018; og Prisen ved I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
I de seneste år har hans kunstneriske praksis fortsat med at udvikle sig i Spanien. I 2023 afholder han sin første personlige udstilling, NEGRO, i Galería / vinoteket “VINAURO” i Granada. I 2024 præsenterede han sit personlige projekt NEGRO i Centro Cultural “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltog han i de kollektive udstillinger AJIACO og MANIGUEROS i Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Kollektionudstilling “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO skaber en umulig skabning: to hoveder vendt mod hinanden deler en krop og ser ud til at være fanget i en permanent konfrontation. Billedet tager udgangspunkt i fisken som genkendeligt element, men forvandler den til et hybridisk, overdreven og næsten scenisk organisme, hvor det naturlige får en absurd og uhyggelig tilstand.
Mundene åbner sig, tænderne, de store øjne og spændingen mellem de to hoveder gør mødet til en metafor for konkurrence, konfrontation og grådighed. Ingen kan komme videre uden at trække den anden med sig; ingen kan sejre uden at påvirke den krop, som de deler. Denne modsigelse gør værket til en fremstilling af visse menneskelige og sociale adfærdsmønstre: Vi kæmper, konkurrerer og møder hinanden, selv når vi er en del af den samme struktur.
Titlen CIRCO forskyder billedet til teaterets område. Konfrontationen bliver ikke kun konflikt men også en repræsentation: at se og blive set, at udstille sig selv, at overdrive, at indtage en position i en scene. Under denne læsning fungerer det groteske og det teatrale som midler til at tale om en virkelighed, hvor konfrontationen kan ende som underholdning.
Oxiderede og jordede nuancer står i kontrast til den blå baggrund og forstærker udseendet af et væsen, der opstod mellem det organiske og det byggede. Fisken fejrer ikke længere helt til naturen at tilhøre, men bliver en slags artefakt, en krop ændret af spændingerne i dens eget miljø."