Spanish School (XX) - The Peasants' Concert






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
The Peasants' Concert er et oliemaleri fra Spanien, skabt i 1970–1980, originaludgave, indrammet, mål 73 × 92 cm (77 × 96 cm med ramme).
Beskrivelse fra sælger
Spansk skole, anden halvdel af det 20. århundrede
Koncert af bønder — 1977
Forfatterskab: Spansk skole
Titel: Koncert af bønder
Teknik: oliemaling på lærred
Dato: 1977
Underskrift / inskription: underskrevet “Plaza” og dateret “77” i nederste venstre hjørne
Lærredets mål: 73 × 92 cm
Samlede mål med ramme: 77 × 96 cm
Stil: ekspressiv figurativitet med rødder i postimpresjonismen
Oprindelse: privat samling
Beskrivelse
En særegen oliemaling på lærred dateret 1977 og signeret “Plaza”, udformet som en levende scene fra landlivet, hvor bøndernes hvile forvandles til en lille improviseret koncert midt i marken.
Under en bred himmel og over de gyldne vidder af kornmarkerne samles flere bønder ved siden af en vogn. Langt fra at skildre blot hvile efter arbejdet, synes scenen at fange et af de spontane øjeblikke, hvor musikken bryder arbejdsdagens hårdhed og forvandler nogle minutters hvile til en kollektiv fejring.
Den centrale gruppe fremstilles som en autentisk allegori over folkemusik og samvær. Figurerne ser ud til at spille, lytte, samtale og støtte hinanden, og danner en menneskelig kreds, der er lullet sammen omkring sig selv, mens landskabet fortsætter med at folde sig ud omkring dem.
Værket indfanger dermed noget dybt universelt: musikkens evne til at optræde der, hvor der tilsyneladende ikke er et scenarium, intet publikum, ingen ceremoni. En slags bondejam-session, spontant opstået blandt arbejdere, hvor marken for et øjeblik bliver til koncertsal.
Penselstrøg, materiale og udtryk
Den billedlige sprog har en markant personlighed.
Overfladen er opbygget med et løst, impastomættet og gestuelt penselstrøg, kombineret med brede brug af paletkniv. Kunstneren lader penselens energirør være synlige, materialets træk og, i bestemte områder, selve lærredets struktur.
Landskabet nærmer sig til tider abstraktion. Himlen udvikles gennem lange svingninger af hvidt, kremet, meget lys blå og rosa nuancer, mens markerne løses op gennem en bred vifte af gule, okker og jordfarver.
Denne materialefrihed giver maleriet en følsomhed, der har rødder i postimpresjonismen, selv om forvrængningen af figurerne, den grafiske kraft og den emotionelle farvefremhævelse lige såvel borer værket tæt på Spaniens ekspressiv figurativitet i anden halvdel af det 20. århundrede.
Den menneskelige gruppe
Figurerne udgør det sande hjerte i sammensætningen.
Ansigter, hænder og kroppe er givet med dunkle, nervøse konturer, bevidst afvigende fra akademisk repræsentation. Kunstneren søger karakter frem for anatomisk perfektion.
Personerne presser sig mod hinanden ved vognen, og danner en kompakt og dynamisk masse. Den store hjul placeret i højre kant fungerer som visuel afslutning af scenen og forstærker følelsen af at stå over for et øjeblik holdt i bevægelse eller en arbejdsgang.
I anden række bevæger to figurer sig væk gennem markerne og tilfører dybde og minder os om, at arbejdslivet fortsætter ud over dette korte musikalske pausen.
Musik, arbejde og dagligliv
Et af værkets største træk ligger netop i mødet mellem arbejde og festlighed.
I århundreder har musik og landbrug været dybt forbundet: slåen ved høst, arbejdssange, improviserede samlinger og små musikalske øjeblikke fulgte landsbyfællesskabet i det landlige miljø.
Koncert af bønder gør dette univers til maleriets egentlige tema.
Vi finder ikke en formel koncert, men noget måske mere smukt: musik skabt mellem venner og kolleger under en pause i dagen, uden scene og uden tilskuere, blot for fornøjelsen af at dele den.
Denne læsning giver scenen en næsten allegorisk dimension: over for landskabets uendelighed og arbejdets strabadser optræder musikken som hvilerum, fællesskab og frihed.
Signatur og forfatterskab
Værket er tydeligt signeret “Plaza” og dateret “77” i nederste venstre hjørne.
Kunstnerens fulde identitet er i øjeblikket ikke fastlagt, hvorfor maleriet forsigtigt præsenteres som Escuela Española, anden halvdel af det 20. århundrede.
Signaturen udgør dog en interessant forskningsvej for den kommende ejer.
Tilstand
Generel stand i overensstemmelse med dets alder. Der ses craquelure og ujævnheder især i områder med høj materialebund, ud over små normale tegn på tidens gang.
Maleriet bevarer en overflade rig på impaster, strøg, penselstrøg og paletkniv-applikationer, væsentlige for forståelsen af dets billedsprog.
Lærreds mål: 73 × 92 cm
Samlede mål med ramme: 77 × 96 cm
Rammen medfølger som gave og vil ikke kunne kræves tilbage.
Barcelona Art Gallery udfører forsendelser via professionelt specialiseret firma, bruger skræddersyede kasser og foam-beskyttelse. Forsendelser til hele verden. Eventuelle ekstraomkostninger som følge af formatets størrelse eller visse kontinentale eller ikke-tilsluttede destinationer vil blive på køberens regning.
Sælger's Historie
Spansk skole, anden halvdel af det 20. århundrede
Koncert af bønder — 1977
Forfatterskab: Spansk skole
Titel: Koncert af bønder
Teknik: oliemaling på lærred
Dato: 1977
Underskrift / inskription: underskrevet “Plaza” og dateret “77” i nederste venstre hjørne
Lærredets mål: 73 × 92 cm
Samlede mål med ramme: 77 × 96 cm
Stil: ekspressiv figurativitet med rødder i postimpresjonismen
Oprindelse: privat samling
Beskrivelse
En særegen oliemaling på lærred dateret 1977 og signeret “Plaza”, udformet som en levende scene fra landlivet, hvor bøndernes hvile forvandles til en lille improviseret koncert midt i marken.
Under en bred himmel og over de gyldne vidder af kornmarkerne samles flere bønder ved siden af en vogn. Langt fra at skildre blot hvile efter arbejdet, synes scenen at fange et af de spontane øjeblikke, hvor musikken bryder arbejdsdagens hårdhed og forvandler nogle minutters hvile til en kollektiv fejring.
Den centrale gruppe fremstilles som en autentisk allegori over folkemusik og samvær. Figurerne ser ud til at spille, lytte, samtale og støtte hinanden, og danner en menneskelig kreds, der er lullet sammen omkring sig selv, mens landskabet fortsætter med at folde sig ud omkring dem.
Værket indfanger dermed noget dybt universelt: musikkens evne til at optræde der, hvor der tilsyneladende ikke er et scenarium, intet publikum, ingen ceremoni. En slags bondejam-session, spontant opstået blandt arbejdere, hvor marken for et øjeblik bliver til koncertsal.
Penselstrøg, materiale og udtryk
Den billedlige sprog har en markant personlighed.
Overfladen er opbygget med et løst, impastomættet og gestuelt penselstrøg, kombineret med brede brug af paletkniv. Kunstneren lader penselens energirør være synlige, materialets træk og, i bestemte områder, selve lærredets struktur.
Landskabet nærmer sig til tider abstraktion. Himlen udvikles gennem lange svingninger af hvidt, kremet, meget lys blå og rosa nuancer, mens markerne løses op gennem en bred vifte af gule, okker og jordfarver.
Denne materialefrihed giver maleriet en følsomhed, der har rødder i postimpresjonismen, selv om forvrængningen af figurerne, den grafiske kraft og den emotionelle farvefremhævelse lige såvel borer værket tæt på Spaniens ekspressiv figurativitet i anden halvdel af det 20. århundrede.
Den menneskelige gruppe
Figurerne udgør det sande hjerte i sammensætningen.
Ansigter, hænder og kroppe er givet med dunkle, nervøse konturer, bevidst afvigende fra akademisk repræsentation. Kunstneren søger karakter frem for anatomisk perfektion.
Personerne presser sig mod hinanden ved vognen, og danner en kompakt og dynamisk masse. Den store hjul placeret i højre kant fungerer som visuel afslutning af scenen og forstærker følelsen af at stå over for et øjeblik holdt i bevægelse eller en arbejdsgang.
I anden række bevæger to figurer sig væk gennem markerne og tilfører dybde og minder os om, at arbejdslivet fortsætter ud over dette korte musikalske pausen.
Musik, arbejde og dagligliv
Et af værkets største træk ligger netop i mødet mellem arbejde og festlighed.
I århundreder har musik og landbrug været dybt forbundet: slåen ved høst, arbejdssange, improviserede samlinger og små musikalske øjeblikke fulgte landsbyfællesskabet i det landlige miljø.
Koncert af bønder gør dette univers til maleriets egentlige tema.
Vi finder ikke en formel koncert, men noget måske mere smukt: musik skabt mellem venner og kolleger under en pause i dagen, uden scene og uden tilskuere, blot for fornøjelsen af at dele den.
Denne læsning giver scenen en næsten allegorisk dimension: over for landskabets uendelighed og arbejdets strabadser optræder musikken som hvilerum, fællesskab og frihed.
Signatur og forfatterskab
Værket er tydeligt signeret “Plaza” og dateret “77” i nederste venstre hjørne.
Kunstnerens fulde identitet er i øjeblikket ikke fastlagt, hvorfor maleriet forsigtigt præsenteres som Escuela Española, anden halvdel af det 20. århundrede.
Signaturen udgør dog en interessant forskningsvej for den kommende ejer.
Tilstand
Generel stand i overensstemmelse med dets alder. Der ses craquelure og ujævnheder især i områder med høj materialebund, ud over små normale tegn på tidens gang.
Maleriet bevarer en overflade rig på impaster, strøg, penselstrøg og paletkniv-applikationer, væsentlige for forståelsen af dets billedsprog.
Lærreds mål: 73 × 92 cm
Samlede mål med ramme: 77 × 96 cm
Rammen medfølger som gave og vil ikke kunne kræves tilbage.
Barcelona Art Gallery udfører forsendelser via professionelt specialiseret firma, bruger skræddersyede kasser og foam-beskyttelse. Forsendelser til hele verden. Eventuelle ekstraomkostninger som følge af formatets størrelse eller visse kontinentale eller ikke-tilsluttede destinationer vil blive på køberens regning.
