Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Lucía Lauren (LILI) er en cubanansk kunstner med en primært selvuddannet plastisk uddannelse, uddannet i Socialkommunikation ved University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde professionel karriere som maler. Fotografi udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstillingen af den menneskelige figur. Senere trådte hun i flere år ind i tatovør-verdenen, en afgørende fase for at forstå, hvor vigtige linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed er i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstner en langt bredere udtryksramme. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt ved hjælp af akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer sig især om kvinnen, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tyst ledsager for sine hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at skildre ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Set fra ensidige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber hun billeder, der er umiddelbart læselige, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naïve maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Dog vises disse elementer reinterpretationer gennem en egen varme, hverdagsagtig og feminin følsomhed.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Damper-rose, terracotta, okker, sennepsfarver og cremefarvede nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og rene hvide nuancer. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i næsten hele hendes fotografiske univers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men ud fra en rolig, elegant og indadvendt femininhed. Det er figurer med rolige blikke, langsomme positurer og tilbageholdte gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, flyder kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og forvandler kompositionen til et udtryk for kærlighed.

Blomster og vegetation har en tilsvarende funktion. De omringer de medvirkende, vises på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden udviskes. På denne måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles følsomhed.

I værker som figuren der omfavner katten på en rød baggrund reducerer Lucía paletten drastisk for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men et primært kompositorisk virkemiddel: de omkranser begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udsender følelse af beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en mere nutidig designtilnærmelse. Terracotta i kjolen taler med bløde roser, beige og blågrønne toner og skaber et sofistikeret billede uden at føles køligt. Hovedpersonen gør ingen specifik handling; hun eksisterer ganske enkelt i sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og finde dens essentielle følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og kærligt. Det indeholder skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan ved første øjekast virke dekorative, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en samtidskontext hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed ved overdrevenhed, går Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i den enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Kunstværket af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem firmaet Fedex til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobblefolie og placeret i en stærk rør. Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til fragtfirmaet. Distanceret levering vil ske inden for ti dage afhængigt af destinationslandet.
"Denne part er indeholdt visninger udført med AI. Se de originale fotos for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."



Denne fængslende akryltavle på lærred er en stiliseret fremstilling af en ballerina i fuld bevægelse, fremstillet med en markant kubistisk og art déco æstetik. Sammensætningen udmærker sig ved harmonien mellem de flydende og organiske linjer i den menneskelige skikkelse og en baggrund, der er strengt struktureret af geometriske farveblokke (blå, gul, rød, hvid og sort). Kjolen, som udfolder sig i varme røde og oker nuancer, skaber en fængende dynamik, der fører øjet over lærredet, mens det rolige ansigt og den elegante holdning af ballerinaen bidrager til balance og sofistikation. Den klare sortkonturering af farveplanerne fremhæver hver farveflade og skaber et værk med stor visuel kraft, tidløs elegance og plastisk rytme.