European Expressionist School (c.1950) - The Harlequin and the Lovers

Europæisk skole, midten af det tyvende århundrede

Harlekin og elskende

Teknik: olie på lærred, malet på begge sider
Foreslået kronologi: midten af det tyvende århundrede, ca. 1940–1960
Stil: ekspressionistisk figurativitet
Ophav: endnu ikke fastlagt
Underskrift: område delvist slebet/rustet i nederste venstre hjørne, muligvis svarende til en tidligere signatur; i øjeblikket uleselig
Værkets mål: 61,5 × 50 cm
Totale mål med ramme: 81 × 70 cm
Bagside: mandligt portræt malet i olie
Oprindelse: privat samling

Beskrivelse

Særegen og fængslende olie på lærred fra midten af det tyvende århundrede, kendetegnet ved en markant ekspressionistisk følsomhed, en bemærkelsesværdig billedkvalitet og en intens psykologisk og symbolsk last.

Hovedkompositionen viser en stor harlekin, der optager foranstillet første plan. Hans figur, monumental og let forskudt mod højre, fremstår skåret ud mod en mørk og materiel baggrund. Bagved ham, i et sekundært plan, kendes to figurer — en scenisk udseende kvinde og en mand — der danner en intim og bevidst tvetydig scene.

Maleriet synes at opbygge et lille, stille drama."

Harlekin, traditionelt forbundet med teateret, masken, dualiteten og den repræsenterede identitet, er ikke længere en festlig figur her. Hans ansigt delvist dækket, hans stive holdning og den fysiske afstand til parret i baggrunden forvandler figuren til en melankolsk og næsten indadvendt tilstedeværelse.

Det kan ses som en scene omkring begær, ensomhed, observation og afstanden mellem udseende og følelse, selvom fortolkningen forbliver bevidst åben for beskueren.

Et maleri bygget op af materialet

Teknisk set præsenterer værket en særligt rig overflade.

Den sorte baggrund er ikke tænkt som en ensartet overflade: den er bearbejdet gennem skrammer, trak, indskæringer, tørre penselstrøg og Recuperationer af underlagssignaler, hvilket skaber en kompleks tekstur, der omslutter figurerne.

Over denne mørkning træder næsten teatralsk de hvide, blålige grå, gule, grønne og røde toner frem.

Harlekinens dragt introducerer de eneste intense farvestik i kompositionen gennem sine karakteristiske firkanter, og forstærker kontrasten til det dyster stemte miljø.

Lemmerne er opbygget med et hurtigt og nervøst penselstrøg, uden at søge en akademisk anatomisk fuldstændighed. Kunstneren synes at prioritere gesten, spændingen og den psykologiske tilstedeværelse frem for naturalistisk beskrivelse.

Særligt udtryksfulde er hænderne, bevidst forlængede og blegrer, ligesom ansigtet med masken på protagonisten.

Harlekinens univers

Harlekinens figur har en lang tradition i moderne europæisk kunst.

Fra slutningen af 1800-tallet og gennem store dele af det tyvende århundrede blev den gentagne gange brugt som et redskab til at reflektere over kunstneren, teatret, den sociale maske, kærligheden og den menneskelige tilstand.

I dette maleri får motivet en særligt indadvendt karakter: figuren forekommer fysisk tæt på de øvrige, men emotionelt adskilt fra dem.

Modstriden mellem sceneteater og intim oplevelse udgør sandsynligvis et af værkets mest tiltrækkende elementer.

Et værk på hver side af lærredet

Et af værkets mest særegne aspekter afsløres ved betragning af bagsiden.

Det samme lærred rummer et andet olie-maleri: et mandligt portræt, udført med en helt anden teknik og med bemærkelsesværdig følsomhed.

Det forestilles som en ung mand i halvt portræt, forfra, iført blå skjorte og lyse trøje mod en grønlig baggrund.

Portrættet har en mere rolig og afdæmpet fremtoning end scenen med harlekinen. Ansigtet er omhyggeligt modelleret med varme nuancer, mens visse områder af tøjet bevidst står mere åben og skitseret.

Tilstedeværelsen af dette andet maleri gør værket til en ægte dobbeltsidet værk, der bevarer to forskellige kreative øjeblikke inden for den samme understøttelse.

Denne komponent kan være særligt interessant for fremtidige forskninger om kunstnerens identitet.

Signaturen forsvundet

I nederste venstre hjørne af forsiden ses et område af rub og ridse, netop i en position, der ofte anvendes til signaturer på malerier.

Resterne, som er synlige, kunne svare til en gammel inskription eller signatur delvist slettet, selv om dens læsning i øjeblikket er umulig.

Det er ikke muligt udelukkende ved fotoudslag at fastslå hvornår ændringen fandt sted eller bekræfte det oprindelige indhold.

Denne detalje, sammen med eksistensen af portrættet på bagsiden, åbner en interessant forskningsvej om værkets oprindelse og ophav.

Tilstand

Tilstand generelt i overensstemmelse med sin alder og med den bevidst materielle teknik anvendt af kunstneren.

Der ses skrammer, ridser, indskæringer og overfladeligt slid, hvoraf nogen synes at være en del af den kreative proces. Der findes også det nævnte rub- og ridseområde i nederste venstre hjørne.

Bagsiden bevarer det andet maleri, et mandligt portræt.

Det anbefales at undersøge alle nærbilleder grundigt, som udgør en integrerende del af beskrivelsen.

Værkets mål: 61,5 × 50 cm
Totale mål med ramme: 81 × 70 cm

Rammen medfølger som gave og vil ikke kunne kræves som en erstatning på grund af dens alder.

Barcelona Art Gallery afsender gennem professionelt specialiseret firma, der bruger skræddersyede kasser og skumforskydninger. Forsendelser til hele verden. Eventuelle ekstraomkostninger som følge af stor størrelse eller bestemte destinationer i kontinenterne eller uden for EU vil påhvile køberen.