Lucía Laurent - XL - Renacer

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsageligt selvuddannet plastisk uddannelse, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelle begyndte at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af menneskekroppen. Senere bevægede hun sig i flere år ind i tatovør-verdenen, en afgørende fase for at forstå betydningen af linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget gennem akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer især omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tavs følgesvend til hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at berette ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber umiddelbart læsbare billeder, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder man ekkoer fra samtidsillustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer nær art déco og art nouveau. Dog forekommer disse elementer tolkede gennem en egen følsomhed, varmere, hverdagslige og feminine.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosaer, terracotta, okkre, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever sammen med mørke sorte, blågrønne, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre opnår den kromatiske kontrast en klart grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i næsten hele hendes kunstneriske univers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og indigneret femininhed. Det er figurer med stille blikke, dæmpede gestus og begrænsede bevægelser. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomsterne og vegetationens funktion er tilsvarende. De omgiver de medvirkende, forekommer på deres kjoler eller indgår i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles sensibilitet.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men den primære kompositoriske ressource: de omkranser begge figurer og samler hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og vinfløjten, udvikler kunstneren en mere samtidsdesign-lignende komposition. Terracottaen i kjolen taler med bløde roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Protagonisten foretager ikke nogen konkret handling; hun eksisterer bare inden for sit rum. Netop denne mangel på drama udgør en stor del af værkets charme.

Sådan udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende simpelt men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af pompøs teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens essensielle følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her forekommer dagligdags skønhed, forholdet til dyr, omsorg, eftertanke og natur som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed finder man en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en nutidig kontekst hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed med overdrevne elementer, går Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelthed ligger store dele af værkets personlighed.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Afsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske stand."



Denne følelsesladede værk i acryl på lærred er et figurativt stykke fuld af symbolik og poetisk følsomhed, indrammet i en æstetik med rene konturer og stiliserede former. Kompositionen viser en kvinde med hovedet bøjet og lukkede øjne, hvis ansigt udspringer hvide tårer, der falder direkte ned på en lerpotte, som hun holder forsigtigt mellem sine hænder, og spire små grønne skud. Ved siden af hende, i baggrunden, ligger en hvid due og sår frø i en lille skål, hvilket styrker fortællingen om genfødsel, følelsesmæssig ernæring og håb gennem smerte. Paletten domineres af dybe blå nuancer i tøjet og baggrunden, i kontrast til de varme brune jordfarver og de gyldne strejf af de lige linjers buer bag ved figuren, hvilket genererer en atmosfære af rolig eftertanke, melankoli og åndelig modstandsdygtighed.