Lucía Laurent - XL - Serenidad Cobalto

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund i billedkunst, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelt begyndte at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og gengivelsen af den menneskelige figur. Senere slog hun sig i flere år ned i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har fået i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunster et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle disse tidligere erfaringer og transformere dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som tavs følgesvend hos hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tvært imod ser kunstneren ud til at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en marked sondret visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveflader, definerede konturer og plane former konstruerer billeder, der er umiddelbart læsbare, men alligevel ladede med følsomhed.

I hendes sprog findes ekkoer af nutidig ilustration og naïve maleri, sammen med dekorative referencer til nydelte art déco og art nouveau. Disse elementer optræder imidlertid tolket gennem en egen måde at føle tingene på—varmere, mere hverdagsagtig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farven. Støv-puderøde, terracotta, okker, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget rene hvidheder. I nogle kompositioner er paletten følsom og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden er centrum i næsten hele hendes maleriunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne er med rolige blikke, pauserede positurer og undertrykte gestus. Der findes glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig lægehavn. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomsterne og vegetation spiller en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, dukker op på deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde bliver kvinde, natur og dyr en fælles sensibilitet.

I værker som figuren, der omfavner katten på en rød baggrund, reducerer Lucía paletten dramatisk for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Gentagelserne i kjolen ophører med blot at være et mønster og bliver det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet videregiver beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en mere nutidig designlignende komposition. Terracottafarven i kjolen forholder sig til sarte rose-, beige- og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer simpelthen inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

Lucía Laurén udvikler således en tilsyneladende enkel men omhyggeligt bygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scène indtil dens kernefølelse findes.

Hendes univers er feminint, botanisk, hverdagsagtigt og følelsesmæssigt. Her dukker dagligdags skønhed, forholdet til dyr, omsorg, eftertanke og natur som tilflugtssted op. Hendes malerier besidder en særligt tiltalende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindighed.

I en nutidig kontekst hvor mange billeder forsøger at fange opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Laurén den modsatte vej: hun forenkler. Og det præcis i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknik Acryl på lærred af høj kvalitet.
Diameteren er 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske gennem Cia. United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og through Cia. Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, boblefolie og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballeringsprocessen og levering til forsendelsesfirmaet.
Kunstværket vil nå dig efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer foretaget med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand."


Denne indbydende akrylmaling på lærred er en stiliseret figurativ repræsentation i nutidig stil og modeillustration, rettet mod intimitet og ro. Kompositionen fokuserer på en kvinde med lav knold og roligt profil, der læner sit ansigt blødt mod en hvid-sort kat, sovende i hendes arme. Designet skinner gennem den stærke grafiske kontrast i hendes tøj, kendetegnet ved et flydende, organiske stribet mønster i sort og hvid, der omfavner begge figurer og integrerer kattens krop på næsten symbiotisk vis. I baggrunden skaber et geometrisk mønster af lodrette striber i to nuancer af cobaltblå en ren og levende struktur, der fremhæver den centrale gests varme og skaber en atmosfære af fred, sofistikation og ægte omsorg.