Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sankt Hieronymus i sit studie, olie på lærred, 18. århundrede, oprindelse Spanien, sælges med ramme, tilskrevet den europæiske skole efter Albrecht Dürer, religiøst motiv, 100 × 82 cm med ramme, vægt 20 kg.
Beskrivelse fra sælger
Europæisk skole, slutningen af det 18. århundrede
Ifølge Albrecht Dürer (1471–1528)
Saint Jerome i sit studie
Oprindelse: Europæisk skole, sandsynligvis spansk/katalansk område
Model: efter Albrecht Dürer
Titel: Saint Jerome i sit studie
Teknik: oliemaleri på lærred
Chronologi: slutningen af det 18. århundrede
Lærreds mål: 82 × 65 cm
Samlede mål med ramme: 100 × 82 cm
Antaget vægt for hele værket: 15 kg
Mærkat på bagsiden: ikke synligt
Bagside: ældre inventarnumre “Nº 199” og initialerne “C.O.”
Oprindelse: privat katalansk samling
Beskrivelse
Vigtig og interessant oliemaleri på lærred fra slutningen af det 18. århundrede, oprindelig fra en privat katalansk samling, der forestiller Saint Jerome i sit studie og følger en af Albrecht Dürers (1471–1528) mest berømte kompositioner: det ekstraordinære cut Saint Jerome in His Study, udført i 1514.
Ikonografisk identifikation er særligt rig.
Saint Jerome fremstås som lærd og kirkens doktor, fokuseret på læsning og skrivning ved sit arbejdsbord. Omkring ham udfolder sig et interiør omhyggeligt konstrueret med adskillige symbolske elementer: bøger og papirer, korset, hanskravene, den store røde kardinalslue og i første række den uadskillelige løve, en af de traditionelle attributter for den hellige.
Maleren overfører farven til farvealderen i Dürers komplekse intellektuelle og åndelige univers og gør den lineære præcision i renæssance-udgaven til et billede med en varm, stilfuld og dybt contemplativ atmosfære.
En komposition født af Dürer
Værkets endelige reference er Dürers berømte gravering fra 1514, en af nordiske renæssances centrale billeder.
Den generelle struktur i kompositionen er tydeligt genkendelig: det store sidevindue, ligbeinets knogle, bøgerne og puderne, skrivepulten i midten, korset, helgeneren bøjet over sit arbejde, den røde skygge i baggrunden, husholdningsmøblerne og den monumentale tilstedeværelse af løven i forgrunden.
Malerens tilgang begrænser sig ikke til mekanisk at flytte modellen.
Inkorporationen af farver ændrer hans læsning. De intense røde farver i gulvet, klæderne og kardinalsluen står i kontrast til de mørkegrønne nuancer i rummet, de jordnære toner i møblerne og de dybe sorte i skyggeområderne.
Resultatet er en version med en stærk personlighed, hvor den stringente dureriske konstruktion får en mere intim og malerisk dimension.
Lys, stilhed og viden
Et af værkets mest transformative elementer er lysets behandling.
Belysningen trænger ind lateralt gennem vinduerne og bygger interiøret op gennem store områder af klarhed og skygge. Arkitekturen defineres gradvist gennem kontrast, mens Saint Jerome forbliver koncentreret om sit arbejde, isoleret fra omverdenen.
Scenen udstråler således en bemærkelsesværdig fornemmelse af stilhed.
Til stede er kranietet, og dermed den traditionelle memento mori: selv viden og intellektuel aktivitet er underlagt tidens gang og dødelighed.
Over for dette introducerer korsfæstelsen den åndelige og frelsende dimension.
Værket kan således læses ikke blot som en fremstilling af en helgen, men som en refleksion over viden, tid, død og tro.
Saint Jerome og hans attributter
Saint Jerome ikonografien er særligt genkendelig i den rækkefølge, hvori elementerne i kompositionen er nævnt.
Sluen i rødt refererer til hans traditionelle betragtning som kardinal; bøgerne, papirer og skrivematerialer vækker hans ekstraordinære intellektuelle aktivitet og hans oversættelse af Det Sande Skrift; kraniet symboliserer livets forgængelighed; og løven, placeret med stor fremtræden i forgrunden, refererer til den kendte legendariske episode, hvori den hellige helbreder en såret pote af dyret, som siden da står ved hans side.
Valget af helgen som lærd, frem for at fremstille ham som bodende i ørkenen, forbinder direkte med renæssancens humanistiske tradition og med det billede, som Dürer gjorde til et af de store arketyper i historien om den europæiske gravering.
Historisk kontekst
Den enorme udbredelse af Dürers tryk tillod, at hans kompositioner gennem århundreder blev brugt som kilde af malere fra forskellige europæiske skoler.
Også i Spanien og i middelhavsområdet dokumenteres udbredt brugen af gamle brødre som modeller til kompositioner i løbet af det 17. og 18. århundrede.
Denne værk bør forstås inden for denne tradition: en sen malerisk fortolkning af en renæssance-model med enorm prestige, tilpasset den europæiske malerkunsts følsomhed og sprog i slutningen af 1700-tallet.
Dens katalanske oprindelse og visse karakteristika ved værket gør det rimeligt at antage en spansk eller katalansk kontekst, selvom der i øjeblikket ikke findes tilstrækkelig dokumentation til at henføre det til et bestemt værksted.
Bagside og oprindelse
Bagsiden bevarer to særligt interessante elementer til fremtidige undersøgelser.
Over den øverste vandrette bjælke ses en ældre numrering:
“Nº 199”
og på selve lærredet kan man observere initialerne:
“C.O.”
Det har ikke været muligt at identificere i øjeblikket hvilken samling eller inventar disse mærker refererer til.
Værkets bevarelse giver dog en interessant undersøgelsesvej omkring den historiske oprindelse, særligt taget i betragtning dets oprindelse i en katalansk samling.
Tilstand af bevarelse
Værket fremtræder i en generel tilstand, der er sammenhængende med dets alder.
Overfladen viser craquelé, små ujævnheder, slid og naturlig aldersvirkning af lakker og farvelag, uden at disse elementer underminerer den generelle læsning af kompositionen.
Nogle områder viser overfladisk mørkning, som er typisk for et maleri fra denne tidsperiode. En eventuel professionel bevaringsindsats kunne tillade at genopnå nuancer, som i øjeblikket delvist er slørede af aldring.
Det anbefales at undersøge alle nærbilleder grundigt, som er en integreret del af beskrivelsen.
Lærredsmål: 82 × 65 cm
Samlede mål med ramme: 100 × 82 cm
Antaget vægt: 15 kg
Maleriet præsenteres i en betydningsfuld gylden ramme, med stor dekorativ tilstedeværelse.
Rammen medfølger som gave, og da den er gammel og tung, vil der ikke kunne rejses krav.
Barcelona Art Gallery foretager forsendelser gennem et professionelt specialiseret firma, ved brug af måltilpassede kasser og skumbeskyttelse. Forsendelser til hele verden.
På grund af den betydelige størrelse og vægt af hele sættet, vil eventuelle yderligere logistiske omkostninger forbundet med det store format eller visse kontinentale eller uden for EU destinationssteder være køberens ansvar.
Sælger's Historie
Europæisk skole, slutningen af det 18. århundrede
Ifølge Albrecht Dürer (1471–1528)
Saint Jerome i sit studie
Oprindelse: Europæisk skole, sandsynligvis spansk/katalansk område
Model: efter Albrecht Dürer
Titel: Saint Jerome i sit studie
Teknik: oliemaleri på lærred
Chronologi: slutningen af det 18. århundrede
Lærreds mål: 82 × 65 cm
Samlede mål med ramme: 100 × 82 cm
Antaget vægt for hele værket: 15 kg
Mærkat på bagsiden: ikke synligt
Bagside: ældre inventarnumre “Nº 199” og initialerne “C.O.”
Oprindelse: privat katalansk samling
Beskrivelse
Vigtig og interessant oliemaleri på lærred fra slutningen af det 18. århundrede, oprindelig fra en privat katalansk samling, der forestiller Saint Jerome i sit studie og følger en af Albrecht Dürers (1471–1528) mest berømte kompositioner: det ekstraordinære cut Saint Jerome in His Study, udført i 1514.
Ikonografisk identifikation er særligt rig.
Saint Jerome fremstås som lærd og kirkens doktor, fokuseret på læsning og skrivning ved sit arbejdsbord. Omkring ham udfolder sig et interiør omhyggeligt konstrueret med adskillige symbolske elementer: bøger og papirer, korset, hanskravene, den store røde kardinalslue og i første række den uadskillelige løve, en af de traditionelle attributter for den hellige.
Maleren overfører farven til farvealderen i Dürers komplekse intellektuelle og åndelige univers og gør den lineære præcision i renæssance-udgaven til et billede med en varm, stilfuld og dybt contemplativ atmosfære.
En komposition født af Dürer
Værkets endelige reference er Dürers berømte gravering fra 1514, en af nordiske renæssances centrale billeder.
Den generelle struktur i kompositionen er tydeligt genkendelig: det store sidevindue, ligbeinets knogle, bøgerne og puderne, skrivepulten i midten, korset, helgeneren bøjet over sit arbejde, den røde skygge i baggrunden, husholdningsmøblerne og den monumentale tilstedeværelse af løven i forgrunden.
Malerens tilgang begrænser sig ikke til mekanisk at flytte modellen.
Inkorporationen af farver ændrer hans læsning. De intense røde farver i gulvet, klæderne og kardinalsluen står i kontrast til de mørkegrønne nuancer i rummet, de jordnære toner i møblerne og de dybe sorte i skyggeområderne.
Resultatet er en version med en stærk personlighed, hvor den stringente dureriske konstruktion får en mere intim og malerisk dimension.
Lys, stilhed og viden
Et af værkets mest transformative elementer er lysets behandling.
Belysningen trænger ind lateralt gennem vinduerne og bygger interiøret op gennem store områder af klarhed og skygge. Arkitekturen defineres gradvist gennem kontrast, mens Saint Jerome forbliver koncentreret om sit arbejde, isoleret fra omverdenen.
Scenen udstråler således en bemærkelsesværdig fornemmelse af stilhed.
Til stede er kranietet, og dermed den traditionelle memento mori: selv viden og intellektuel aktivitet er underlagt tidens gang og dødelighed.
Over for dette introducerer korsfæstelsen den åndelige og frelsende dimension.
Værket kan således læses ikke blot som en fremstilling af en helgen, men som en refleksion over viden, tid, død og tro.
Saint Jerome og hans attributter
Saint Jerome ikonografien er særligt genkendelig i den rækkefølge, hvori elementerne i kompositionen er nævnt.
Sluen i rødt refererer til hans traditionelle betragtning som kardinal; bøgerne, papirer og skrivematerialer vækker hans ekstraordinære intellektuelle aktivitet og hans oversættelse af Det Sande Skrift; kraniet symboliserer livets forgængelighed; og løven, placeret med stor fremtræden i forgrunden, refererer til den kendte legendariske episode, hvori den hellige helbreder en såret pote af dyret, som siden da står ved hans side.
Valget af helgen som lærd, frem for at fremstille ham som bodende i ørkenen, forbinder direkte med renæssancens humanistiske tradition og med det billede, som Dürer gjorde til et af de store arketyper i historien om den europæiske gravering.
Historisk kontekst
Den enorme udbredelse af Dürers tryk tillod, at hans kompositioner gennem århundreder blev brugt som kilde af malere fra forskellige europæiske skoler.
Også i Spanien og i middelhavsområdet dokumenteres udbredt brugen af gamle brødre som modeller til kompositioner i løbet af det 17. og 18. århundrede.
Denne værk bør forstås inden for denne tradition: en sen malerisk fortolkning af en renæssance-model med enorm prestige, tilpasset den europæiske malerkunsts følsomhed og sprog i slutningen af 1700-tallet.
Dens katalanske oprindelse og visse karakteristika ved værket gør det rimeligt at antage en spansk eller katalansk kontekst, selvom der i øjeblikket ikke findes tilstrækkelig dokumentation til at henføre det til et bestemt værksted.
Bagside og oprindelse
Bagsiden bevarer to særligt interessante elementer til fremtidige undersøgelser.
Over den øverste vandrette bjælke ses en ældre numrering:
“Nº 199”
og på selve lærredet kan man observere initialerne:
“C.O.”
Det har ikke været muligt at identificere i øjeblikket hvilken samling eller inventar disse mærker refererer til.
Værkets bevarelse giver dog en interessant undersøgelsesvej omkring den historiske oprindelse, særligt taget i betragtning dets oprindelse i en katalansk samling.
Tilstand af bevarelse
Værket fremtræder i en generel tilstand, der er sammenhængende med dets alder.
Overfladen viser craquelé, små ujævnheder, slid og naturlig aldersvirkning af lakker og farvelag, uden at disse elementer underminerer den generelle læsning af kompositionen.
Nogle områder viser overfladisk mørkning, som er typisk for et maleri fra denne tidsperiode. En eventuel professionel bevaringsindsats kunne tillade at genopnå nuancer, som i øjeblikket delvist er slørede af aldring.
Det anbefales at undersøge alle nærbilleder grundigt, som er en integreret del af beskrivelsen.
Lærredsmål: 82 × 65 cm
Samlede mål med ramme: 100 × 82 cm
Antaget vægt: 15 kg
Maleriet præsenteres i en betydningsfuld gylden ramme, med stor dekorativ tilstedeværelse.
Rammen medfølger som gave, og da den er gammel og tung, vil der ikke kunne rejses krav.
Barcelona Art Gallery foretager forsendelser gennem et professionelt specialiseret firma, ved brug af måltilpassede kasser og skumbeskyttelse. Forsendelser til hele verden.
På grund af den betydelige størrelse og vægt af hele sættet, vil eventuelle yderligere logistiske omkostninger forbundet med det store format eller visse kontinentale eller uden for EU destinationssteder være køberens ansvar.
