Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner, primært autodidakt inden for plastisk kunst, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte lang tid før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af menneskefiguren. Senere begav hun sig i flere år ud i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenklingen af former og den grafiske klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et endnu bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som tyst ledsager for sine protagonister. Det er scener, der sjældent søger at skildre ekstraordinære begivenheder. Lige imod synes kunstneren interesseret i de små stille øjeblikke: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjeblik af contemplation.

Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber umiddelbart læsbare billeder – men fulde af følsomhed.

I hendes sprog findes ekko af samtidsillustration og naivistisk maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremstår imidlertid fortolket ud fra en egen følelse, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terrakotta, okker, sennepsfarver og kremnuancer lever sammen med dybe sorttoner, blågrønne, intense røde og rene hvidheder. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får den farvede kontrast en tydeligt grafisk intensitet.

Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller afsondret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med roligt blik, pausetagede positurer og afdæmpede gestus. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret krammer hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation udfylder en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer i deres klæder eller integreres i baggrunden, indtil grænsen mellem figur og natur nogle gange viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at udgøre en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten foran en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper med at være blot et mønster og bliver det primære kompositoriske redskab: de omringer begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og tavshed.

I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere konturbaseret komposition i retning af moderne design. Terrakotta i kjolen forener sig med bløde roser, beiges og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt men omhyggeligt bygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af en prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin følelsesmæssige essens.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her optræder hverdags-skønheden, forholdet til dyrene, omsorg, eftertanke og natur som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særegen kvalitet: de kan fremstå dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I et nutidigt landskab, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed ved overdaadighed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent i acryl på lærred af høj kvalitet.
Mål: 90 x 120 cm.
Originaludgave.
Forsendelsen sker via UPS til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, boblerør og placed i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til sendeselskabet.
Pigen vil ankomme inden for ti dage, afhængig af destinationsland.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med IA. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand."


Denne sofistikerede acrylmaleri på lærred er en elegant figurativ repræsentation i Art Déco-stil og moderne modeillustration. Kompositionen fokuserer på profilen af en kvinde med en bred sort hat, der dækker halvdelen af ansigtet og afslører intense røde læber og en sort-hvid ring, der understreger hendes aura af mysterium og skønhed. Hendes påklædning skiller sig ud gennem en beklædningsdel, der er opdelt mellem en solid sort blok og et dynamisk mønster af bølgende striber og cirkler i sort og hvidt, hvilket skaber en levende visuel kontrast. Den geometriske baggrund, bestående af vandrette blokke og vandrette striber i nuancerne sennepsgul, gyldent og sort, indrammer figuren med en moderne varme og en ufejlbarlig symmetri, der fremhæver kvindens ynde og tidløse elegance.