Nicolas Poussin (1594-1665), Tilhænger af - La morte di Lucrezia

Følger af NICOLAS POUSSIN
(Les Andelys, 1594 – Rom, 1665)
Lucrezias død
Olie på lærred, cm. 81 x 84

NOTE: Udgivelse af katalog over værker i Intermidiart-samlingen (pdf). Ikke signeret værk. Garanti- og legitimitetscertifikat. Værket sælges uden ramme:

Lærredet illustrerer det episoder, der kulminerer overgangen fra det antikke Rom fra monarki til republik: romerske Lucrezias selvmord som følge af den fornærmelse, Sesto Tarquinius udøvede.
Hovedpersonerne er arrangeret vandret i forgrunden i en kompositorisk opstilling, der henviser til antikke bas-relieffer og passer særligt til Nicolas Poussins klassicistiske poetik. I baggrunden træder en streng monumental arkitektur frem, båret af pilastre og skulpturkolonner, oplyst fra mørket og giver scenen en højtidelig og teatralsk karakter.
Lucrezias aflutrede legeme ligger på jorden, indpakket i en dybgrøn tunika, der understreger den døde huds bleghed. På brystet er såret tydeligt synligt fra våbenet, som kvinden tog sit liv med. En assisterende eller, mere sandsynligt, en familiere bærer hende oprejst og giver rørende gråd, hvilket understreger episodens dramatiske karakter.
Roman-gruppen reagerer på begivenheden med ophidselse. Fremtrædende er figuren Lucius Junius Brutus – eller ifølge en alternativ fortolkning Lucius Tarquinius Collatinus – tegnet i en majestætisk antik gylden rustning, med hjelm med fjerpragt og en lang rød kappe. Figuren foretager et teatralsk og beslutsomt gestus, hæver venstre arm i retning mod kammeraterne og de omkringliggende soldater, som om han opfordrer dem til at sværge hævn og gøre oprør mod Tarquini-tyranniet. Ved siden af ham ses bevæbnede figurer, nogle af dem bærende et rødt banner og sable.
Maleriet viser tydelig stilistisk og formel afhængighed af de romerske klassicistiske modeller fra det sekstende århundrede, initieret af Nicolas Poussin og senere bearbejdet af hans direkte og indirekte efterfølgere. Den betoning af episoodens moralske betydning, den dominerende brug af røde farver i kapperne, anvendelsen af et dramatisk, men omhyggeligt kontrolleret chiaroscuro og balancen mellem figurer og anatomier fører værket tilbage til en figurativ klassicistisk kultur rettet mod, i dets værk i det 17. og 18. århundrede, til palæer-quadrerie for adelen og den europæiske lærde elite.

Nicolas Poussin blev født den 15. juni 1594 i Les Andelys, Normandiet. Flyttede til Paris og uddannede sig først i maleren Flemings atelier Ferdinand Elle og senere hos Georges Lallemand. I løbet af sin dannelses tid i Paris kom han i kontakt med den franske manieristiske kultur, især den Fontainebleau-skolen, og studerede også den italienske renæssance-tradition, særligt Leonardo da Vinci og Rafael.
I marts 1624, efter ophold i Venedig, nåede Poussin Rom, hvor han slog sig ned og udviklede den mest betydningsfulde del af sin karriere. Selvom han ikke tilsluttede sig caravaggistisk retning, fordyb han sig i den venetianske renæssancemiljø, viste særligt beundring for Titian, sammen med studiet af skulptur og antik kunst og de store mestre fra renæssancen.
I 1640 blev Poussin kaldet til Paris efter invitation fra kong Louis XIII og udpeget til at overvåge nogle vigtige dekorative projekter for hoffet og Louvre. Men efter omkring to år vendte han tilbage til Rom, hvor han tilbragte resten af sit liv.
På trods af helbredsproblemerne, herunder en rysten i hænderne, som i de senere år begrænsede hans aktivitet, fortsatte Poussin med at male helt til de sidste år af sit liv. Han døde i Rom den 19. november 1665.

Gennem en nærstudie af malers overflade kan værkets tilstand overordnet defineres som værende nogenlunde god, med ændringer som følge af den normale ældning af et gammelt maleri, hypotetisk fra slutningen af det syttende eller begyndelsen af det attende århundrede.
Der observeres en udbredt gulning af overfladeklæbningen, et fænomen som ændrer den oprindelige opfattelse af farvepaletten, reducerer friskheden i kølige nuancer og forstærker de brune toner i skyggerne. Denne ændring påvirker især arkitektoniske baggrunde og skyggelagte områder af klæderne og forårsager en let tab af dybde og læsbarhed af chiaroscuro-forholdene.
Over hele overfladen er der desuden synlige fysiologiske craquelé, fin og tilsyneladende stabil, tilskrevet naturlige aldringsprocesser og spændingsforskelle mellem det tekstile underlag, forberedelseslagene og malingsfilmen.
Den gode læsbarhed af halvtonedata i hudtoner og farvemæssige og materiale detaljer, som Lucrezias blege hud og de gyldne højlysninger i mandatet på forreste figurs rustning, kunne indikere fraværet af særligt aggressive rengøringsindgreb. Bevaringen af nuanceovergange og glanslag antyder faktisk, at malingsfilmen har bevaret, i det mindste delvist, sin originale lagdeling.
Lærredet kunne være blevet udskiftet i anledning af et tidligere indgreb med risterrering. Nuvel målene på lærredet være 81 × 84 cm.
Maleriet sælges uden ramme, selv om det er beriget af en smuk træramme.

PROVENIENZ: Privat samling

PUBLIKATION:
 INEDITA KVADERI, Generalkatalog over malerier i Intermidiarts galleriafdeling af Andrea Maggio, 2026 (pdf).

I tilfælde af salg uden for Italiens territorium, skal køberen afvente sagens ekspeditionstid.