Claus Bertermann (1965) - Nocturne

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil understøttes af internationalt markedsautoritet og ekstraordinære resultater på det sekundære marked. Kendt for sine kraftfulde, store abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået høje priser ved verdens mest prestigefyldte auktionhuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos Van Ham, Artercurial, Tate? eller atred, og Dorotheum er Bertermanns værk et bevist aktiv for seriøse samlere verden over.

Den Nye ekspressionistiske serie fortsætter

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin "arkitektoniske lag"-teknik — lagdeling og skrabning af oliemaling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figurerede scener i forstærket, følelsesmæssigt ladet farve, ledet af malerne fra tysk ekspressionisme — en grundlagt i grove penselstrøg, med den tegnede olieskridt-linje lagt ovenpå og aldrig indarbejdet i det. "Nocturne" tilhører den serie og fører den ind i det mest private rum der findes: en seng, om natten, med to personer sovende i den.

Internationalt kunstnerisk fodaftryk

Med mere end 1.000 arbejder i store format i private og institutionelle samlinger verden over — herunder et monumental triptyk ved hans alma mater, Technical University of Munich — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Dette Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et centralt værk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsnummer.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Nocturne
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 inches)
– Medium: Akryl og oliestift på lærred
– Underskrevet af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, unikt kunstværk - LAVET AF EN ORDENTLIG PERSON, IKKE AI.
– Forsendes rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

Hver et par eksisterer i to versioner. Dagversionen forhandles. Hvis hvis tur det er, hvem sagde hvad, hvem glemte at ringe tilbage, hvem er urimelig med termostaten. To personer, to positioner, og en løbende score, som ingen af dem nogensinde helt indrømmer at holde styr på.

Nattetemaet version har aldrig hørt om dette.

Se på puden i "Nocturne". et sted efter midnat har de to hoveder drejet sig mod hinanden, indtil de næsten er stablet, kind mod tempel, og maleriet har stille gjort dem til samme ansigt: de samme lukkede øjne tegnet i den samme blå streg, den samme gule lys på huden, den samme lille røde mund, den samme lille hældning. Et langt rødt hårbånd er gledet ned over tæppet, og i det øjeblik det krydser det orange, er der ingen måde at sige længere hvis det er hendes hår eller hans hånd hvilede på hende.

Her er drejebogen. Ingen af dem ved noget.

Dette er det mest følsomme øjeblik i deres samlede forhold, og det har aldrig haft et vidne. Det sker kun, mens begge sover; når den ene vågner, er det forbi, og ved morgenmaden vil forhandlingerne genoptages. De to mennesker i denne seng vil aldrig se, hvordan deres ægteskab ser ud kl. tre om natten.

Det er kun dig, der vil. En nocturne er musik skrevet til natten, og denne spilles for et publikum på præcis én — mens udøverne sover gennem deres bedste arbejde.

Og det eneste i rummet, som forbliver vågent, er selve sengen. Det jernramme, med sine udskrifter og krøller, er den eneste hårde, kolde, præcist tegnede genstand i billedet, der bøjer sig omkring de to sovende som en støtte omkring en sætning, der ikke må afbrydes.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et storformatmaleri (150 x 200 cm) i landskabsformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie i 2026. For samlere bærer værker fra åbningsåret for en ny serie et meningsfuldt provenance-brand, og inden for denne serie har "Nocturne" en tydelig placering: det er soveværelsesbilledet, et lærred om to figurer, der ikke ser hinanden, rummet eller beskueren — fordi de ikke er vågne til at se noget.

Det ændrer også den sædvanlige temperatur af sit motiv. Nattescener forventes at være blå og dæmpede. "Nocturne" er en af de højeste lærreder i serien: orange, kermud og cadmium-gult sidder præcis der, hvor de sovende er mindst bevidste, som om maleriet viser, hvad der sker i søvnen i stedet for det mørke rum omkring det.

Teknisk er lærredet bygget i to adskilte bevægelser, hvilket er metoden bag Bertermanns figurative værk. Først bunden: den orange masse af tæppet, den blå pude, væggen i grøn, magenta og orange og det blekgule gulv er lagt ind med grove, brede penselstrøg, der holder bevægelsen af armen synlig og sætter intet ned i detaljer. Først derefter tegningen: oliestiften går over det malede felt og sætter konturerne — den violet-blå jernramme med sine udskrifter, de to sovende ansigter og deres lukkede øjne, de røde hårstrenge, de grønne og karmin-farvede linjer, der krydser tæppet. Den tegnede linje følger ikke det malede underlag; den ligger ovenpå og beholder sin egen autoritet. Frihed nedenfor, præcision ovenfor — en arkitekts instinkt for struktur båret af en ekspressionistisk farvehunger.

Visuel beskrivelse og tilstand

Kompositionen viser to mennesker sovende i en seng, set let oppefra. Deres hoveder ligger sammen på en stor blå pude til højre på lærredet, de to ansigter ligger oven på hinanden, kind til tindinge, begge med lukkede øjne. Ansigterne er malet i kadmium- og citrongule nuancer med oransje partier, øjne, bryn og skygger tegnet i blå oliestift, med små rødaggulorange mund- og næsepartier. Hår i orange og rødt falder ned fra hovederne til venstre og ned over tæppet i lange, markerede strenge.

Kroppene er dækket af et bredt orange og vermillion tæppe, der fylder midten og venstre del af billedet, krydset af grønne, røde og mørkkarmin olie-stifthinder og af en lille violet håndskrevet passage i midten. En jernramme tegnet i violet, blå og sort oliestift, buefyldt over den øverste del af lærredet med dekorative ruller og krøller i øverste venstre og øverste højre hjørne.

Baggrunden bygges op af et magenta, rødt og orange felt i øverste venstre, en grøn passage i top midten og et dybt cobalt og turkiz-område i øverste højre. I nederste venstre side ligger et blekt blåligt og gråt felt ved siden af tæppet; nederste kant af lærredet er et blegt lilac- og lyserødt gulv med korte sorte streger under sengen. En violet passage fylder nederste højre hjørne.

Farverne flyder og smelter synligt sammen gennem hele maleriet; perspektiv og anatomi er bevidst forvrænget for at prioritere følelsesmæssig vægt frem for realisme. Værket er signeret i mørk violet oliestift i nederste højre hjørne.

Værket er urammet og ikke spændt. Tilstanden er fremragende. Alle overflade-irregulariteter er tilsigtede og integreret i kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for moderne ekspressiv figurativ maleri, med fokus på tilstande af at være snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han den menneskelige figur inden for ladede farvesituationer og trækker direkte på arven fra tysk ekspressionisme: buet perspektiv, forstærket farve, en overflade, der bevidst holdes flydende, og en tegnet linje, der forbliver synlig ovenpå.

Søvn har en lang og noget ubehagelig historie i europæisk maleri. Den sovende figur er næppe nogensinde alene i billedet: der er en Gud, der ser ned, en elsker, der observerer, en dæmon, der croucher på brystet, en maler, der udnytter et motiv, der ikke kan modsætte sig. Den sovende figur eksisterer for at blive set af en, der er vågen.

"Nocturne" fjerner hver eneste af disse tilskuere. Ingen i dette rum er vågne — ingen elsker, ingen indbrudstyv, ingen fortælling. Hvad der er tilbage, er det, som de ældre billeder aldrig havde tid til: to personer, der er holdt op med at optræde for hinanden, og et maleri, der giver beskueren mulighed for at se, for en gangs skyld, hvordan det ser ud.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt kunstværk
Acrylic og oliestift på lærred
Dimensioner (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 inches)
Underskrevet af kunstneren på forsiden og bagsiden
Ægthedscertifikat inkluderet
Sendes rullet (uden ramme eller spændt)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med premium-transportfirmaer som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 inches) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen gør det muligt for værket at blive professionelt spændt igen på museums-kvalitetsstelninger op til 6 cm (ca. 2,4 inches) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleristil præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges uden ramme og uden stålrammer. Professionel spænding er købers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter køberens præference.

Kunstværket er underskrevet på både for- og bagside, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

Bemærk vedrørende rumvisninger:

Nogle af fotografierne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for at give en fornemmelse af målstørrelse og tilstedeværelse alene — de er ikke fotografier af det faktiske værk, der hænger i et rum. Både størrelsesforhold og farver, som ses i dem, kan afvige fra originalen. Bindende referencer er dimensionerne angivet ovenfor (H x B) og studiobilledet af maleriet selv. Bemærk også, at farverne kan fremstå forskelligt afhængigt af skærmens kalibrering.