Claus Bertermann (1965) - Gambit

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og enestående sekundære markedsresultater. Kendt for sine kraftfulde, storformatede abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået højeste priser hos verdens mest prestigefyldte auktionhuse. Blandt hans højest realiserede prissætninger er €18.900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salgsresultater hos Van Ham, Artcurial, Tajan og Dorotheum er Bertermanns værk en pålidelig investering for seriøse samlere verden over.

Den Nye Expressionistiske Serie Fortsætter

Med en kandidatgrad i Arkitektur (Technical University of Munich) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin ”arkitektoniske strata”-teknik — lagdeling og afrensning af oliemaling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figurative scener i forøget, følelsesmæssigt ladet farve, guidet af malerne i tysk ekspressionisme — en bund, der ligger som en grov penselstrøg, med den tegnede olie-stift-linje lagt ovenpå og aldrig arbeitet ind i den. “Gambit” tilhører den serie og bringer den videre til et skakbræt: en ung mand, et bord og et spil som ikke helt er, hvad det ser ud til at være.

Internationalt kunstnerisk fodaftryk

Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger verden over — herunder et monumental triptyk ved hans alma mater, Technische Universität München — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem stringent struktur og intuitiv frihed. Dette Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleværk fra en spennende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsomdømme.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Gambit
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tommer)
– Medium: Akryl og olieskrin på lærred
– Underskrevet af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, unikt kunstværk - LAVET AF EN RIGTIG PERSON, IKKE AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

Et gambit er det ældste trick i skak. Du tilbyder din modstander et stykke gratis. Det ser ud som en fejl, og det er meningen, at det skal se ud som en fejl, og hele pointen er, at modspilleren ikke kan lade være med at tage det. Når de forstår, hvad de har betalt for, har spillet allerede ændret sig.

Den unge mand i “Gambit” sidder ved brættet med kinden hvilende i hånden, i den klassiske holdning af en der er dybt i beregning. For han kigger ikke på brættet.

Han kigger på dig.

Tjek brikkene. De, der ligger på bordet i forgrunden, er store og tæt på kanten af lærredet — på din side af brættet. Hans side er en tom orange mark. Hvad end han havde, har han allerede givet væk. Trækket er foretaget, tilbuddet ligger på bordet, og han venter blot, meget roligt, med et udtryk der er tålmodigt på den måde, som kun folk, der allerede kender de næste fem træk, har råd til at være tålmodige.

Det er drejningen. Spillet i maleriet er ikke på skakbrættet. Det er blikket.

Et portræt, der ser direkte ud af lærredet, er i sig selv et gambit: det tilbyder seeren noget, der synes frit — et ansigt, et åbent blik, et let kontaktøjeblik — og seeren tager det uden at tænke. Du har holdt hans øjne i et stykke tid nu. Du accepterede tilbuddet, den sekund du begyndte at se.

Dit træk.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et storskalaværk af museumskvalitet (200 x 150 cm) i portrætformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie fra 2026. For samlere bærer værker fra åbningsåret for en ny serie en meningsfuld provenance; og i denne serie har “Gambit” en særligt plads: en enkelt figur konfronterer beskueren ansigt til ansigt, med en stilleben af skakbrikker lige op til den nederste kant, så billedplanen i sig selv bliver kanterne af brættet.

Skalaen gør sig virkelig gældende her. Med to meter i højden sidder ansigtet tæt ved øjenhøjde for en stående tilskuer, og brikkerne i forgrunden er større end livet. Maleriet viser ikke et skakspil udefra; det sætter beskueren til bordet, på den side der skal foretage næste træk.

Teknisk er lærredet bygget i to adskilte bevægelser, hvilket er metoden bag Bertermanns figuraliske arbejde. Først grundlaget: den næsten sorte og dybblå baggrund, ansigtet i turkis og mintgrøn og svag gul, den lilla skjorte og den oransje bord, lagt med grove, brede penselstrøg der holder bevægelsen af armen synlig og ikke fastlægger noget præcist. Først derefter tegningen: oliestiften går over det malede felt og sætter konturerne — koboltfarvede øjenbryn, øjne, næse og mund, den kridede rød-orange jakke og den hvilende arm, den løse blå gitter over brystet og bordet, de hvide og gule kanter på skakbrikkerne. Den tegnede streg følger ikke det malede underlag; den ligger ovenpå og har sin egen autoritet. Frihed neden, præcision over — en arkitektisk fornemmelse for struktur båret af en ekspressionistisk farvevilje.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen viser en ung mand siddende bag et bord, halvt figur, frontal og centreret, der kigger direkte ud mod beskueren. Hans ansigt er malet i turkis, mintgrøn og svag gul, med øjenbryn, øjne, næse, mund og et let skæg tegnet i stærk kobolt og ultramarin olie-stift. Hans mørke hår opløses øverst i en røgfyldt masse af lyseblå olie-stift. Hans højre hånd er hævet til kinden, kæben hviler på den; armen og hånden er tegnet i en tæt skitse af rød, orange og karmosin. Han bærer en åben lilla og violet skjorte under en løs tegnet rød-orange jakke, begge krydset af blå olie-stift-linjer.

Foran ham ligger et bordtop i orange og karmosin, krydset af blå og mørkerøde linjer. Langs den nederste kant af lærredet står skakbrikkerne: til venstre en mørk blå-grøn brik med en lyserød og lilla krone, i midten en høj blegeg grøn brik med en ringformet krave og en flad top, tegnet i hvid og gul linje, og til højre en mørk marinebrun brik med et afrundet hoved. En yderligere lysgul form forekommer nederst til venstre.

Baggrunden er et dybt næsten-sort og marineblåt felt, arbejde med lys blå, turkis og hvide penselstrøg og fine gule linjer øverst til venstre. En blød gul- og okkerfyld overstrøg krydser højre kant i niveauet af bordet. Farverne flyder og smelter synligt sammen; perspektiv og anatomi er bevidst fordrejet for at prioritere følelsesmæssig vægt frem for realisme. Værket er underskrevet i gul oliestift nederst til højre.

Værket er ubeginede og ikke spændt. Tilstand er fremragende. Alle flade uregelmæssigheder er bevidste og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for moderne ekspressiv figurativ maleri og fokuserer på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie satte han den menneskelige figur midt i ladede farvesituationer og trak direkte på arven fra tysk ekspressionisme: skæv perspektiv, forøget farve, en overflade holdt bevidst flydende, og en tegnet linje der forbliver tydeligt på toppen af den.

Skakspilleren har været en favorit hos malere i århundreder netop fordi han er så nem at male som tænker: sænket hoved, hånd ved templerne, øjnene fast på brættet. Spillet lader et billede vise koncentration uden at skulle forklare den, og beskueren er altid en tilskuer, der kigger over skulderen på en konkurrence mellem to andre mennesker.

“Gambit” bevarer positionen og drejer hovedet. Spilleren er stoppet med at kigge på brættet og begyndt at kigge ud af maleriet, og i den ene ændring er tilskueren forsvundet. Der er ingen modstander i billedet, for modstanderen står foran det. Det er et portræt om øjeblikket, hvor et spil ikke længere handler om brikkerne, men om personen på den anden side af bordet.

Praktiske oplysninger for købere:

Originalt, ét af enartet værk
Acrylic og olie-stift på lærred
Dimensioner (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tommer)
Underskrevet af kunstneren på forsiden og bagsiden
Certifikat for ægthed inkluderet
Værket sendes rullet (uden ramme eller spænding)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med førende leveringsselskaber som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere sammenhængende hvid kant på cirka 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen gør det muligt at få værket professionelt spændt igen på museumskvalitets-rammesstivere op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleristil præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst at værket sælges uindrammet og uden rammer og stænger. Professionel spænding er køberens ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter købers præference.

Værket er underskrevet både foran og på bagsiden, med titel, år og kunstnerens fulde navn indgraveret på bagsiden.

Bemærk venligst vedrørende rumvisninger:

Nogle af billederne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for at give en fornemmelse af skala og nærvær — de er ikke fotografier af det faktiske arbejde hængende i et rum. Både størrelse og farver, der vises i dem, kan afvige fra originalen. De bindende referencer er de ovenfor anførte dimensioner (H x B) og studie-fotografiet af selve maleriet. Vær også opmærksom på, at farverne kan optræde forskelligt afhængigt af skærmens kalibrering.