VANTA - Core XIII - NO RESERVE
05
dage
10
timer
31
minutter
17
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp
Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Galleri Estimat € 2.000 - € 2.400
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Core XIII - NO RESERVE, et originalt håndsigneret værk i mixed media af abstrakt ekspressionisme, 140 cm højt og 100 cm bredt, skabt i Østrig i 2020-årene og solgt direkte af kunstneren.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Bemærkning: Forsinket forsendelse på grund af helligdage for dette parti. Forventet afsendelse 11-13. august!!!
Core
Core er en maleri-serie, der udforsker den tætte midte af lyset — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at holde sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perseptionsrum, og trækker på Mark Rothkos farvemæssige felter, Yves Kleins mættede inddybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammernes bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en æra af skabere, der interesserer sig for lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af et specialbygget maleapparat af min egen design — et setup løsrevet inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom der ikke er noget screens eller trykproces involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — som bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-anlæg, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, fad efter fad, indtil kanterne af de oprindelige former drinks fuldstændig bløde og pigmenet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed skimter igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling i det hele taget og synes at være belyst indefra, og får et næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-efterbehandling egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i privat hjem, et designorienteret rum eller en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i en rør). Det kan nemt spændes op igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk.
Ansvarsfraskrivelse:
Processfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udvikling, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætBemærkning: Forsinket forsendelse på grund af helligdage for dette parti. Forventet afsendelse 11-13. august!!!
Core
Core er en maleri-serie, der udforsker den tætte midte af lyset — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig omkring en dyb, mættet kerne, der synes at holde sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perseptionsrum, og trækker på Mark Rothkos farvemæssige felter, Yves Kleins mættede inddybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammernes bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en æra af skabere, der interesserer sig for lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af et specialbygget maleapparat af min egen design — et setup løsrevet inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom der ikke er noget screens eller trykproces involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — som bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-anlæg, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, fad efter fad, indtil kanterne af de oprindelige former drinks fuldstændig bløde og pigmenet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed skimter igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling i det hele taget og synes at være belyst indefra, og får et næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-efterbehandling egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, uanset om det er i privat hjem, et designorienteret rum eller en gallerisammenhæng.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i en rør). Det kan nemt spændes op igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk.
Ansvarsfraskrivelse:
Processfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udvikling, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XIII - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
