VANTA - Particle XII - NO RESERVE

01
dag
14
timer
58
minutter
26
sekunder
Nuværende bud
€ 55
Ingen mindstepris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 55
DE
€ 50
GB
€ 39

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA Particle XII - NO RESERVE er en original, håndsigneret akryl på lærred abstrakt maleri (Particle-serien) 140 x 100 cm, skabt i 2020+ i Østrig, med blandet teknik i stil med abstrakt ekspressionisme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Partikel
140x100
Partikel er en malerisamling, der udforsker lys som noget granulært — ikke længere et glat felt, men et spred af utallige små punkter, hver med sin egen lille farveopladning. Hvert værk centrerer omkring en blød, lysende krop, der synes at være opbygget af drevende materiale: en sky af pigment svævende i rummet, der samler sig i en tæt kerne og spreder sig udad, indtil de enkelte partikler sløres til ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellem det kosmiske og det mikroskopiske — en tåge, et felt af statisk elektricitet, en langsom farverregn fanget i fald.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farve-meditationerne hos Josef Albers og de bløde gradueringer i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Yayoi Kusamas besatte prikfelt og Vija Celmins' stille, partikelfulde nattehimle ligger også i baggrunden — en afstamning af skabere, der er optaget af, hvordan mange små mærker kan samle sig i en enkelt lysende helhed.

Grundlaget i hvert værk bygges udelukkende i akryl på lærred og ved hjælp af et speciallavet maleapparat, som jeg selv designede — en opstilling, der løst er inspireret af gammelt silkepudgett udstyr. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter med mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen og blander og forfiner de malede områder over mange mekaniske gennemløb, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed og lærredets hvidhed begynder at skinne igennem.
Når denne lysende bund er komplet, bygges den partikulære lag ovenpå i blæk — sprøjtet, priklet og arbejdet gennem skiftende prikskabeloner i mange overlappende gennemløb, hver stencil flyttet lidt mellem applikationerne, så prikkerne varierer i størrelse, tæthed og klynge. Resultatet er en granulær hud af blæk hævet over den glødende farvebund, et udspredt materiale fanget i lyset. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i i stedet for på overfladen — en arkivfinish, der egner sig til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriscene.

Signeret originalt samtidsabstrakt maleri på lærred.
Partikel er en serie om lys som substans — farve brudt ned til sine mindste synlige enheder, og den stille måde en sky af små prikker kan holde sammen i noget, der gløder.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt gen-spændes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Målene angives som maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).

Ansvarsfrihed:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder, der viser strukturen på lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Partikel
140x100
Partikel er en malerisamling, der udforsker lys som noget granulært — ikke længere et glat felt, men et spred af utallige små punkter, hver med sin egen lille farveopladning. Hvert værk centrerer omkring en blød, lysende krop, der synes at være opbygget af drevende materiale: en sky af pigment svævende i rummet, der samler sig i en tæt kerne og spreder sig udad, indtil de enkelte partikler sløres til ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellem det kosmiske og det mikroskopiske — en tåge, et felt af statisk elektricitet, en langsom farverregn fanget i fald.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farve-meditationerne hos Josef Albers og de bløde gradueringer i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Yayoi Kusamas besatte prikfelt og Vija Celmins' stille, partikelfulde nattehimle ligger også i baggrunden — en afstamning af skabere, der er optaget af, hvordan mange små mærker kan samle sig i en enkelt lysende helhed.

Grundlaget i hvert værk bygges udelukkende i akryl på lærred og ved hjælp af et speciallavet maleapparat, som jeg selv designede — en opstilling, der løst er inspireret af gammelt silkepudgett udstyr. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter med mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen og blander og forfiner de malede områder over mange mekaniske gennemløb, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed og lærredets hvidhed begynder at skinne igennem.
Når denne lysende bund er komplet, bygges den partikulære lag ovenpå i blæk — sprøjtet, priklet og arbejdet gennem skiftende prikskabeloner i mange overlappende gennemløb, hver stencil flyttet lidt mellem applikationerne, så prikkerne varierer i størrelse, tæthed og klynge. Resultatet er en granulær hud af blæk hævet over den glødende farvebund, et udspredt materiale fanget i lyset. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i i stedet for på overfladen — en arkivfinish, der egner sig til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriscene.

Signeret originalt samtidsabstrakt maleri på lærred.
Partikel er en serie om lys som substans — farve brudt ned til sine mindste synlige enheder, og den stille måde en sky af små prikker kan holde sammen i noget, der gløder.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt gen-spændes af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Målene angives som maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).

Ansvarsfrihed:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder i gang, samt nærbilleder, der viser strukturen på lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Particle XII - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
468
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst