VANTA - Veil IX - NO RESERVE

Veil

Veil er en maleriserie, der undersøger grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver sløret næsten ud fra genkendelse, trækene løsnes i et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige nøjagtigt nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hver enkelt arbejde står et sted mellem portræt og atmosfære, som om den afbildede blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før minderne skærper sig til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i menneskelige tilstedeværelser fanget i kanten af synlighed.

Veil udvider en forudtagelse, som løber gennem mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde lysstyrke mod skikkelsen, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.

Hver maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveområdet reduceres trin for trin, indtil kun et fåtal af nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er neddelt til et lille vokabular af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projiceres på lærredet, felterne minutiøst udlagt, og hvert område fyldes derefter med håndmalet akryl på bomuld — ekstremt tynde, retarderende væsker tilsættes for at forsinke tørreprocessen, lagvise gennemløb, der opbygger nuancerne gradvist. Når de flade felter er på plads, bearbejdes overfladen: børstet, blødt og udglattet gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere planlagte påføringer af luftpåføring der, hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Bluren anvendes ikke som en effekt, men malet frem til at være; hvert blød kant er et resultat af langsom omarbejdning, at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, og gør overfladen dybere og ladet figuren synke lidt længere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogens nærvær og blot at føle, at de er der.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i en rør). Det kan nemt strækkes igen af en professionel eller af dig selv, og dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse, når malerierne sends strakte.

De angivne mål er for maleriet, når det er strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at tillade montering på en ramme, der er 2–4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker undervejs, samt nærbilleder af, der viser konstruktionen af lærredet.