(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuelt kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis virke har udviklet sig mellem kunstnerisk skabelse, undervisning og kulturel promovering. I øjeblikket bor han og udøver sin kunst i Spanien.
Hans arbejde bygges op omkring en åben og eksperimenterende tilgang til de visuelle kunstarter. Tegning, maleri, skulptur, keramik, tryk, fotografi, installation og grafisk design udgør en multidisciplinary praksis, hvor materialerne, objekterne og deres transformationsmuligheder får særlig betydning.
Gennem sin karriere har Montiel forstået skabelsen ikke kun som individuel produktion, men som en måde at relate til omgivelserne og skabe fælles oplevelser. Denne opfattelse har skabt en tæt sammenkobling mellem hans kunstneriske arbejde, undervisning og samfundsorienteret arbejde.
Hans undervisningserfaring og arbejde som kulturel promotor har givet anledning til workshops, saloner, plastiske handlinger, udstillingsprojekter og interventioner i offentlige rum. Fra disse områder har han arbejdet med kunstnerisk uddannelse og skabelsen af rum, der gør visuel kunst tilgængelig for forskellige samfundsgrupper, idet kultur opfattes som et område for deltagelse, viden og transformation.
Denne dimension af hans virke fik særlig betydning både i Cuba og Venezuela, hvor han udviklede projekter af kunstnerisk og samfundsmæssig karakter, byinterventioner, vægmalerier og skulpturelle forslag, og deltog i initiativer rettet mod skabelsen og promoveringen af nye rum for visuel kunst.
Mellem disse erfaringer er blandt andet oprettelsen og promoveringen i 2013 af Armando Reverón Kunstgalleri, i Vargas-staten, Venezuela, samt gennemførelsen af samfundsprojekter, byvægmalerier og interventioner i forskellige offentlige rum.
Samtidig har hans værk været en del af soloudstillinger og gruppeudstillinger i Cuba, Venezuela og Spanien. Hans karriere er blevet anerkendt med diverse priser og udmærkelser, herunder tre gange i træk vinder af “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” i 2011, 2015 og 2017, Gran Premio af legatet “Reino de este Mundo” af Asociación Hermanos Sais AHS i 2017, Førstepræmie ved Salón de Pequeño Formato i 2018 og Prisen ved I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
I de senere år har hans kunstneriske praksis fortsat udviklingen i Spanien. I 2023 gjorde han sin første personlige udstilling, NEGRO, i Galería / vinoteket “VINAURO” i Granada. I 2024 præsenterede han sit personlige projekt NEGRO i Centro Cultural “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltog han i de gruppeudstillinger AJIACO og MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Gruppeudstilling “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

IKU

73 × 100 cm

IKU står for en refleksion over døden som ikke en absolut forsvinding, men som en uundværlig del af eksistensens transformationscyklus. Insekternes figur fylder rummet frontalt og monumentalt og bliver en tilstedeværelse, der synes at befinde sig mellem det naturlige, det forfædrede og det symbolske.
Dens anatomi er bygget op omkring modsigelsen.Kroppen bevarer sit ydre udseende som en levende organisme, mens der indeni fasens vinger opstår strukturer, der minder om knogler, huler og organiske rester. Liv og død fremtræder således ikke som modsatrettede tilstande, men som samtidig beboer en og samme krop.
Titlen IKU fordyber denne læsning. I yoruba-traditionen forbindes Ikú med døden, en uundgåelig realitet i menneskets vandring. Set fra dette perspektiv tilstræber værket ikke blot at skildre døden ud fra frygt, men at nærme sig den som en kraft, der sætter grænser, forvandler materie og minder om hele eksistensens skrøbelighed.
Den intense røde baggrund indfører en atmosfære af spænding og vitalitet. Den kan fremkalde blod, energi, fare eller fødsel, mens de grønne, blå og alderdomst inherited nuancer af insektet konstruerer en overflade, hvor det organiske synes at være gennomboret af tiden. Døden optræder paradoksalt omgivet af farve og en stærk følelse af liv.
Insektet bliver dermed en slags rituelt legeme, en tilstedeværelse der tvinger os til at se på det, vi normalt forsøger at afvise. Dine vinger annoncerer ikke kun muligheden for at flyve; de afslører også det, der forbliver skjult under overfladen af kroppen.
IKU taler om grænsen mellem at eksistere og forsvinde og minder os om, at døden ikke nødvendigvis er det modsatte af at leve, men en tilstand, der følger livet siden dets begyndelse.