(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuel kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har udviklet sig mellem kunstnerisk skabelse, undervisning og kulturel promovering. I øjeblikket bor han og udøver sin kunst i Spanien.
Dets arbejde bygges op omkring en åben og eksperimenterende tilgang til visuelle kunstarter. Tegning, maleri, skulptur, keramik, tryk, fotografi, installation og grafisk design udgør en flerfaglig praksis, hvor materialer, objekter og deres transformationsmuligheder får særlig betydning.
Gennem sin karriere har Montiel forstået skabelse ikke udelukkende som individuel produktion, men som en måde at forholde sig til omgivelserne og skabe fælles oplevelser. Denne opfattelse har ført til en tæt sammenkobling mellem hans kunstneriske arbejde, uddannelse og community-arbejde.
Hans erfaring som underviser og hans arbejde som kulturel promoter har givet anledning til workshops, saloner, plastiske handlinger, udstillingsprojekter og interventioner i offentlige rum. Inden for disse rammer har han arbejdet med kunstnerisk uddannelse og skabelsen af rum, der kan bringe visuelle kunstarter tættere på forskellige samfund, idet kulturen forstås som et område for deltagelse, viden og transformation.
Denne dimension af hans karriere fik særlig betydning både i Cuba og i Venezuela, hvor han udviklede kunstneriske og fællesskabsorienterede projekter, byinterventioner, vægmalerier og skulpturprojekter, samt deltog i initiativer rettet mod skabelse og promovering af nye rum for visuelle kunstarter.
Blandt disse erfaringer er oprettelsen og promoveringen i 2013 af Armando Reverón Kunstgaleri i Vargas-staten, Venezuela, samt gennemførelsen af fællesskabsprojekter, byvægmalerier og interventioner i forskellige offentlige rum.
Parallelt har hans værker været en del af enlige og kollektive udstillinger i Cuba, Venezuela og Spanien. Hans karriere er blevet anerkendt med forskellige priser og udmærkelser, herunder tre gange i træk vinder af Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio af legatet Reino de este Mundo udstedt af Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; Førstepræmie i Salon af Lille Format i 2018; og prisen ved det første Salon de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
I de senere år har hans kunstneriske praksis fortsat med at udvikle sig i Spanien. I 2023 afholder han sin første personlige udstilling, NEGRO, i Gallery/Vinoteket “VINAURO” i Granada. I 2024 præsenterede han det personlige projekt NEGRO på Centro Cultural “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltog han i de kollektive udstillinger AJIACO og MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Den kollektive udstilling “CONVERGENTES”, Galerie VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS foreslår en refleksion over den måde, det moderne samfund transformerer naturen og inkorporerer den i sine produktions- og forbrugssystemer. Fire fisk fremstår komprimeret inde i en åben dåse, ordnet og indeholdt i et rum, der eliminerer enhver bevægelsesmulighed.
Fisken, oprindeligt forbundet med vand, bevægelse og liv, optræder her adskilt fra sit naturlige miljø. Den er stoppet med at svømme og er blevet et produkt. Dåsen etablerer en grænse mellem to tilstande: det, der engang tilhørte naturen, og det, som mennesket har bearbejdet, klassificeret, pakket og gjort klar til forbrug.
Gentagelsen af kroppe forstærker denne idé. Fiskene mister gradvist deres individuelle tilstand for at blive ensartede enheder, organiseret inden for en industriel struktur. Overflod bliver derfor ikke længere repræsentativ for naturlig rigdom, men begynder at afsløre en logik af akkumulering, udnyttelse og standardisering.
De intense røde farver indvendigt introducerer en følelse af spænding, der står i kontrast til fiskenes metalliske og kolde nuancer. Denne modstand placerer billedet mellem det tiltrækkende og det ubehagelige: præsentationen lokker, men samtidig afslører den vold, der ligger implicit i processen med at gøre liv til en vare.
Værket kan også forstås som en metafor for vores egen tilstand. I et samfund, der konstant klassificerer, organiserer og forbruger, løber mennesket risikoen for ligeledes at blive “dåset ind”: indeholdt i økonomiske og sociale strukturer, der bestemmer rum, adfærd og former for eksistens.