Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Underskrevet af kunstneren i bunden af værket

Værket præsenteres meget pænt indrammet med en trering i polykromt træ

Værkets mål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden

Indramningens mål: 90 cm i højden x 77 cm i bredden

Godted tilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning former hans maleriske facon. En mand af det gamle Catalunya, kultiveret, har han altid følt tiltrækning til middelalderen, romanik fra Pyrenæerne og de primært gotiske stilarter. Eftervirkningen af den italienske renæssance, særligt malere fra italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs feminine portrætter, som det værk vi har foran os. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye er kilden til originaliteten i hans værk. Det, der synes at have dannet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte kantede af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farvede glas-vinduer – lysende, smukke i sig selv og for sig selv. En elev af vægmaleren og grafikeren Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste, tegningen disciplin. Med mestre Marlet lærer han Modernismen og det catalanske Nykonceptuelle bevægelse. Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede Velázquez malerier til sig og besluttede at gengive meninas à sa glæde, med sin egen stil, i livlige farver som lyserød og fluorescerende violet, som ikke overlader tvivl om fremhævelse, modernitet og kunstnerens venlighed. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde brugen af collage-teknikken i hans værker, hvor han indsætter et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk på den måde, han selv betegner som „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at afholde enkeltekspositioner i Terrassa i 1968, senere også i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterran figurativ stil, som senere udviklede sig til abstraktion og igen vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes i sidste ende som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmaleriet.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at møde Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skole møder han så velrenommerede kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brugen af livlige og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske malers store oeuvre af sin rige og malende farveintensitet, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som støtte, giver os resultatet af et ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, og gør kunstneren til en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden fortyndes, forsvinder. Tidsforskellen mellem fortiden og nutiden viskes ud med hans malerier, med hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår det, som meget få før har opnået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundesiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, det italienske renæssance og den uformelle søgen blandt abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om konceptet, han har forsøgt at være en bro mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, for konstant søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er måden, han præsenterer personer, steder og situationer fra ældre tider ved brug af moderne malerteknikker. Denne fremtrædende katanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det til tider virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og det ser ud som om maleriet er en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farvepalet i kontrast til roen og de tomme blikke hos ansigterne, hvilket inviterer beskueren til at gå ind i værkets omgivelser og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir en egen stil baseret på enkelheden i realisering inden for en velstruktureret komposition. Damerne har hvilefyldte former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, Barcelonan, medlem af Den Internationale Kunstkritikerforening, den berømte catalanske maler Torner de Semirs omfattende maleriske værk „interesserer sig for komposition og farve, en kilde til særligt gennemarbejdede skabelser, hvor tydelig er afsætningen og paletten af kontrasterende farver. Viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en tydelig øvelse i akademisk malerkunst, hvor han ikke giver afkald på en vis formal og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk, plastisk personligt præg.“

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: „Malerens markante og præcise linjer former silhouetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grund- og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt gør han maleriet inde i maleriet, og han forsøger endda at placere fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans billedsprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en egen stil, der bygger på enkelhed i realiseringen inden for en velstruktureret komposition. Hans figurer har de rolige former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro, som skal adlyde åndens realiseringer. Figuren tjener ham til at bede om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser hos dem, der kender hans værk.“

For J. Llop S.: „Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg fastsætter formen, afgrænser rum i de mediterede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer synet af at se anderledes, det imaginative, drømmene som griber fat i virkeligheden som den beskriver og klæder ud i et kromatisk sprog, der forener basale farver med bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden realitet af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen mod det imaginative.“

I overensstemmelse med hans syn på primitivt, har han ikke bekymret sig meget om sin sociale profil over for sine mestre, som nogle gange var navnløse, og skønt hans værker er i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det vanskeligt at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han udstiller i dag permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Muzeet for Den Kongelige Seddel- og mønthus til at få et af hans værker udgivet på et frimærke og deltage i udstillingen af Spaniens forfatnings' 25-års jubilæum. I mellemtiden har Muzeet for Den Kongelige Seddel- og Mønthus i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Nedenfor ses nogle af de mest betydningsfulde udstillinger af den katalanske maler:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imabenaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrig.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanya.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanya.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.

Udstilling Min 25-års Jubilæum for Spaniens forfatnings. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Julem/fest, 2009-Tarragona.

#parisapartment