Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen opstår ud fra en idébaseret dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren bag Nouveau Réalisme, som har gjort rød, gentagelse og stof til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der evner at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen imidlertid tolked videre gennem et kendetegn ved min undersøgelse: vinen.

I stedet for de søm, Aubertin brugte, anvender jeg hundredvis af skruer, arrangeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, forvandles her til et autonomt kunstnerisk element. Dens gentagelse danner en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omkredser kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stiger op af planfladen og skaber en slags visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden viser den sin sande tredimensionelle og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig genfortolkning af hans sprog, hvor sømmet erstattes af skruen og et industrielt objekt gøres til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både bygning og ødelæggelse på én og samme tid: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, to-dimensionalitet og tredimensionitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er udsmykket med en plexiglas-skrin.

Den gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og forvandler værket til en nutidig relikvie.

Værkerne af denne samtidskunstnere passer ind i Pop Art-, Screw Art-, konceptuel kunst og bykunst-traditionen og henviser i slagtens visuelle sprog og kulturelle påvirkning til arbejdet hos store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig fører kunstnerisk research en dialog med fantasien omkring luksus, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler, santic (sandsynligere: sansation? Her mistranslation: 'santik' unclear) og mærker universelt anerkendt som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officiel samarbejde med kunstnere eller mærker nævnt, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af brandet og kunsten som nutidig kulturel genstand.
Dette tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de fastholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.