Luigi Bartolini (1892-1963) - Chi entra e chi non c'entra






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
€ 100 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Luigi Bartolini, Chi entra e chi non c'entra, en original aquaforte af italiensk kunstner, indrammet og håndsigneret på pladen, 40 × 33,5 cm, år 1970, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en original aquaforte af Luigi Bartolini (Cupramontana, 1892 – Rom, 1963), en af de vigtigste og mest indflydelsesrige italienske kobberstikkere i det tyvende århundrede.
Her er den detaljerede analyse af værkets elementer:
1. Teknisk data og SignaturForfatter og Datering: Pladen er signeret og datet i bunden midt af selve ophavsmanden: L. Bartolini 1948. Kontofirma: Der er til stede den autografiske signatur i blyant på papirets nederste kant (under aftrykket af pladen): Luigi Bartolini. Dimensioner: som angivet på bagsiden af rammen, målet på bladet er 40 x 33,5 cm.
2. Motiv og Indsat TekstVærket genfortolker grafisk den berømte fabel af Esopo/Fedro "La volpe e la cicogna" (eller sandsynligvis "Ulven og storken" i betragtning af dyrets aggressive kropsbygning til venstre). Bartolini forener fabulerende fortælling med en satirisk-eksistentiel eller politisk reflection, der er typisk for hans skarpe poetik, og indhenter teksten direkte på pladen i kursiv:Hovedtitel (foroven): «c'è chi s'ontra e chi non c'entra» (grafisk variant af "c'è chi c'entra e chi non c'entra", et berømt eksistentielt motto om manglende forståelse af kunstverdenen eller om dynamikkerne i inklusion og eksklusion). Tekst til venstre:«nel sacrario delle puritàv'è chi v'entrae chi non v'entraè la fatale regola!belle regole!»
3. Vurdering og historisk kontekst Luigi Bartolinis aquaforti lavet i perioden omkring 1940’erne og 1950’erne er yderst eftertragtede af grafikkollektører i det 20. århundrede. Denne narrative linje, præget af et groft, tæt, ekspressivt og til tider "sort" tegn, udgør det ekspressive højdepunkt i hans kunstneriske modenhed. Bevarelsen af bladet indrammet og udstyret med både signatur på pladen og en original autograf i blyant bekræfter dets ægthed og historisk-kunstneriske interesse.
Dette værk er en original aquaforte af Luigi Bartolini (Cupramontana, 1892 – Rom, 1963), en af de vigtigste og mest indflydelsesrige italienske kobberstikkere i det tyvende århundrede.
Her er den detaljerede analyse af værkets elementer:
1. Teknisk data og SignaturForfatter og Datering: Pladen er signeret og datet i bunden midt af selve ophavsmanden: L. Bartolini 1948. Kontofirma: Der er til stede den autografiske signatur i blyant på papirets nederste kant (under aftrykket af pladen): Luigi Bartolini. Dimensioner: som angivet på bagsiden af rammen, målet på bladet er 40 x 33,5 cm.
2. Motiv og Indsat TekstVærket genfortolker grafisk den berømte fabel af Esopo/Fedro "La volpe e la cicogna" (eller sandsynligvis "Ulven og storken" i betragtning af dyrets aggressive kropsbygning til venstre). Bartolini forener fabulerende fortælling med en satirisk-eksistentiel eller politisk reflection, der er typisk for hans skarpe poetik, og indhenter teksten direkte på pladen i kursiv:Hovedtitel (foroven): «c'è chi s'ontra e chi non c'entra» (grafisk variant af "c'è chi c'entra e chi non c'entra", et berømt eksistentielt motto om manglende forståelse af kunstverdenen eller om dynamikkerne i inklusion og eksklusion). Tekst til venstre:«nel sacrario delle puritàv'è chi v'entrae chi non v'entraè la fatale regola!belle regole!»
3. Vurdering og historisk kontekst Luigi Bartolinis aquaforti lavet i perioden omkring 1940’erne og 1950’erne er yderst eftertragtede af grafikkollektører i det 20. århundrede. Denne narrative linje, præget af et groft, tæt, ekspressivt og til tider "sort" tegn, udgør det ekspressive højdepunkt i hans kunstneriske modenhed. Bevarelsen af bladet indrammet og udstyret med både signatur på pladen og en original autograf i blyant bekræfter dets ægthed og historisk-kunstneriske interesse.
