Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

YUNI R. P.’s maleri bygges op ad et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spatulaen, udvikler kunstneren en billedoverflade, hvor farven ikke kun beskriver motivet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatulaen tillader ham at afsætte, føre og lag-på-lag-smøre olien gennem brede og beslutsomme gestus. Ud fra denne fremgang opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvis ligger på lærredet uden at miste deres individuelle karakter helt. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blå nuancer, turkiser, solrige gule, orange, røde og hvide støder til og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet en af de store akser i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder igen og igen, forvandlet af et blik, der prioriterer sanselig oplevelse frem for en grundig beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder dermed et naturligt spejl i hans fantasiverden.

Formelt set dialoguerer hans værk med bestemte principper i impressionismen og postimpressionismen: at indfange det skiftende lys, den farvemæssige fragmentering og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans mariner kan man endda ane en klangfællesskab med den lysende tradition hos Joaquín Sorolla, især i interessen for vandets stråleglans og i den måde, hvorpå hvidt, blåt og gult forvandler overfladen af havet til et lysrum. Det drejer sig ikke om imitere, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører netop denne tradition videre i en mere materielt betonet maleteknik. Spatulaens aftryk forbliver synligt og gør hvert farveplan til en lille struktur. Når man ser nærmere, kan maleriet nå tæt på abstraktion; set på afstand organiserer pletter og retninger sig igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Den spænding mellem abstraktion og repræsentation er en af de mest tiltalende sider af hans arbejde.

Fotoerne kan næsten ikke formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet bidrager reliefet af olien og ændringerne forårsaget af lysinstråling til et værkernes tilstedeværelse og dybde, der overskrider den todimensionale billedflade. Resultatet er et øjeblikkeligt, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk farveenergi og en dybt optimistisk oplevelse af landskabet.

Yuniesky Rodrígez Peña’s offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værker i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet udbredt internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunst. Hans værker samles i adskillige samlinger i Europa både på privat og institutionelt niveau.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i oliemaleteknik på høj kvalitet lærred.
Størrelse 74 x 52 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelse vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet op og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en solid rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
“Dette parti indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at bekræfte værkets ægte tilstand.”

Denne livfulde naturskønne olie på lærred-samal er en del af en æstetik præget af fauvist og ekspressionistisk indflydelse, karakteriseret ved en kraftig kromatisk kontrast mellem den dybrøde baggrund og de kølige nuancer af koboltblå og turkis. Kompositionen placerer i forgrunden en frodig buket blå peoner anrettet i en porcelænskrukke dekoreret med botaniske motiver, og skaber en rig og taktil tekstur takket være tykke penselstrøg i impasto. I baggrunden suppleres scenen med små henvisninger til moderne kunst – tydeligt ved et maleri med en organisk skåret silhuet og en bog på bordet dedikeret til Henri Matisse – og opnår en atmosfære af sofistikation, grafisk dynamik og betænksom elegance.