Hiones (XX-XXI) - Hypnosis XL






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlergenstand.
100% håndmalet på lærred af bomuld.
Værket sendes uden ramme i en ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Hypnosis udforsker øjets magt som et element af tiltrækning, tilstedeværelse og indflydelse. Den centrale figur fremstår fragmenteret mellem forskellige visuelle plan, hvilket skaber en spænding mellem den realistiske fremstilling og en komposition bygget op af geometriske former, mønstre og grafiske indgreb.
Øjnene indtager en central rolle i værket. Direkte og intense, skaber de en øjeblikkelig relation til beskueren og giver følelsen af, at maleriet returnerer blikket til den, der betragter det. Det er i denne stille konfrontation, at idéen om hypnose opstår: en tilstand hvor opmærksomheden gradvist fanges og omverdenen synes at miste betydning.
Dominansen af turkise og blå nuancer skaber en atmosfære, der samtidig er kold og indtagende. I kontrast introducerer de varme hudtoner, læbernes røde og jordnære elementer spændingspunkter og bryder den kromatiske ensartethed i kompositionen.
Geometrien fungerer som en struktur af fragmentering. Forskellige planer synes at overlappe hinanden og afbryde figuren, mens spontane linjer og elementer inspireret af graffiti-sproget tilføjer en urban og gestuel dimension. Resultatet er et billede hvor orden og spontanitet sameksisterer.
Hypnosis stiller spørgsmålstegn ved, hvordan vi bliver fanget af et billede og andres blik. Mellem tiltrækning og ubehag gør værket selve at se til en gensidig oplevelse — den, der ser, bliver også en del af det, der observeres.
Om Hione
Hione er en plastik kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med en visuel sprog præget af levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammenfletter graffiti, moderne kunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe kunstens indvirkning i det omgivende rum.
Samlergenstand.
100% håndmalet på lærred af bomuld.
Værket sendes uden ramme i en ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Hypnosis udforsker øjets magt som et element af tiltrækning, tilstedeværelse og indflydelse. Den centrale figur fremstår fragmenteret mellem forskellige visuelle plan, hvilket skaber en spænding mellem den realistiske fremstilling og en komposition bygget op af geometriske former, mønstre og grafiske indgreb.
Øjnene indtager en central rolle i værket. Direkte og intense, skaber de en øjeblikkelig relation til beskueren og giver følelsen af, at maleriet returnerer blikket til den, der betragter det. Det er i denne stille konfrontation, at idéen om hypnose opstår: en tilstand hvor opmærksomheden gradvist fanges og omverdenen synes at miste betydning.
Dominansen af turkise og blå nuancer skaber en atmosfære, der samtidig er kold og indtagende. I kontrast introducerer de varme hudtoner, læbernes røde og jordnære elementer spændingspunkter og bryder den kromatiske ensartethed i kompositionen.
Geometrien fungerer som en struktur af fragmentering. Forskellige planer synes at overlappe hinanden og afbryde figuren, mens spontane linjer og elementer inspireret af graffiti-sproget tilføjer en urban og gestuel dimension. Resultatet er et billede hvor orden og spontanitet sameksisterer.
Hypnosis stiller spørgsmålstegn ved, hvordan vi bliver fanget af et billede og andres blik. Mellem tiltrækning og ubehag gør værket selve at se til en gensidig oplevelse — den, der ser, bliver også en del af det, der observeres.
Om Hione
Hione er en plastik kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med en visuel sprog præget af levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der sammenfletter graffiti, moderne kunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe kunstens indvirkning i det omgivende rum.
