Antoni Miro (1944) - L´ Ocell





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Bronzeskulptur af Antoni Miró (Spanien), kaldet L´ Ocell, fra 1998, mål 21 × 14 cm, signeret og i god stand.
Beskrivelse fra sælger
A.Miró
Skulptur, underskrevet
Refereret i forsiden af bogen Antologia (bogen ikke inkluderet). 100% autentisk skulptur
Skulpturen er i meget god stand, venligst kontroller alle fotos før bud, venligst, foto-bogen er ikke inkluderet
ca 21x14cm.
Hans arbejde, beliggende inden for social realisme, begynder i figurativ ekspressionisme som en fordømmelse af menneskelig lidelse. I slutningen af 1960’erne førte hans interesse for sociale spørgsmål ham til en neofigurativisme, med et budskab om kritik og fordømmelse som i halvfjerserne blev han fuldt identificeret med Chronicle of the Realistic Art-bevægelsen, indlejret i de internationale strømninger af Pop-art og realisme, udgangspunktet taget i propagandabilleder af industrisamfundet og de sproglige koder, som massemedierne bruger.
Hvis hans maleri er et maleri af bevidsthed, er det lige så sandt, at i hans kreative proces findes der et fremtrædende niveau af "bevidsthed om maleri", hvor forskellige erfaringer, teknikker, strategier og ressourcer går sammen for at danne hans særlige plastiske sprog, som ikke udtømmes som et "medium" for ideologisk kommunikation, men i fælles enighed udgør en registrering af en klar æstetisk kommunikation.
De forskellige perioder eller serier af hans værk som "Les nues" (1964), "La fam" (1966), "Los canguros" (1967), "Experimentaciones y Vietnam" (1968), "El hombre" (1970), "Black America" (1972), "The man today" (1973), "The dollar" (1973-80), "Paint painting" (1980-90) og "Vivace" siden 1991, afviser alle former for undertrykkelse og skriger efter frihed og menneskelig solidaritet.
A.Miró
Skulptur, underskrevet
Refereret i forsiden af bogen Antologia (bogen ikke inkluderet). 100% autentisk skulptur
Skulpturen er i meget god stand, venligst kontroller alle fotos før bud, venligst, foto-bogen er ikke inkluderet
ca 21x14cm.
Hans arbejde, beliggende inden for social realisme, begynder i figurativ ekspressionisme som en fordømmelse af menneskelig lidelse. I slutningen af 1960’erne førte hans interesse for sociale spørgsmål ham til en neofigurativisme, med et budskab om kritik og fordømmelse som i halvfjerserne blev han fuldt identificeret med Chronicle of the Realistic Art-bevægelsen, indlejret i de internationale strømninger af Pop-art og realisme, udgangspunktet taget i propagandabilleder af industrisamfundet og de sproglige koder, som massemedierne bruger.
Hvis hans maleri er et maleri af bevidsthed, er det lige så sandt, at i hans kreative proces findes der et fremtrædende niveau af "bevidsthed om maleri", hvor forskellige erfaringer, teknikker, strategier og ressourcer går sammen for at danne hans særlige plastiske sprog, som ikke udtømmes som et "medium" for ideologisk kommunikation, men i fælles enighed udgør en registrering af en klar æstetisk kommunikation.
De forskellige perioder eller serier af hans værk som "Les nues" (1964), "La fam" (1966), "Los canguros" (1967), "Experimentaciones y Vietnam" (1968), "El hombre" (1970), "Black America" (1972), "The man today" (1973), "The dollar" (1973-80), "Paint painting" (1980-90) og "Vivace" siden 1991, afviser alle former for undertrykkelse og skriger efter frihed og menneskelig solidaritet.

