KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jeg er en visuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er mit alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, refererer til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonymfra.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, jeg har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, og en højere eksamen i plastisk kunst og design i tekstilkunst. Jeg tog pædagogisk kompetencecertifikat, hvor jeg kombinerer min lidenskab for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisningen 10%. Jeg elsker især at arbejde inden for sociale projekter, da jeg ser vigtigheden af kunst i mindre privilegerede omgivelser: «kunsten kan ændre folks tankegang, og det er folkene, der kan forbedre verden»

Jeg nyder at undervise i kunst, også fordi det tvinger mig til at forlade studiet og møde mennesker, skabe reale forbindelser og afspejle dem i mit maleriske arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i by- og nutidig kunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min værk har også været en del af udstillingen på det Nationale Museum for Keramik og Suntuære Kunst ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere kæmpe vægge i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige bykunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har modtaget forskellige omtaler, og mine samlere er over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunststudierne kom jeg fra matematik og fysik-verdenen, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ uddannelse ved Kunstakademiet, er det abstrakt kunst, jeg elsker at arbejde med, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for stor vægt på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte uheldet. Det er en gestuel og intuitiv malerstil, der forbinder med mit mest primitive og ærlige jeg. Jeg arbejder ofte med serier, da det hjælper mig med at få styr på følelser og sindstilstande.

Film som «Contact» eller «Intersetelar» inspirerer mig, og de påvirker min maleri direkte gennem deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Ligeledes har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky påvirket mit plastiske sprog.

Jeg elsker at skabe forbindelser til mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omdanner og giver mening til selve skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Dryp-blandet teknik: akryl, spray, voks. Der er ingen trykte eksemplarer.

De angivne mål er for lærredet. Isat på ramme vil have mindre dimensioner ved montering.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Værket er skabt ud fra fri improvisation. Signeret i bagpanelet for hånden. Inkluderer certifikat for ægthed.