KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jeg er en visuel kunstner bosiddende i Spanien, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, refererer til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, jeg har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, og en højere eksamen i plastisk kunst og design i tekstilkunst.
Jeg tog mit pædagogiske kompetencecertifikat, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisning 10%, særligt i sociale projekter, da jeg ser vigtigheden af kunsten i mindre begunstigede miljøer: „kunsten kan ændre måden, folk tænker på, og det er folk, der kan gøre verden bedre“.
Jeg kan lide kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at omgås mennesker, at kunne skabe reelle forbindelser og afspejle dem i mit maleriske arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Min værk har også været med i udstillingen på Nationalmuseet for Keramik og Syntaktiske Kunstværker ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægge i Madrid og i Barcelona.

Jeg har deltaget i adskillige festivaler for bykunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, hvor jeg vandt prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har fået forskellige udnævnelser, og mine samlere findes over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte at studere billedkunst kommer jeg fra matematik- og fysikverdenen, så jeg interesserer mig meget for emner som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse fra Kunstakademiet, kan jeg godt lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for stor vægt på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte uheldet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og ærlige jeg. Jeg plejer at arbejde i serier, det hjælper mig med at ordene følelserne.

Jeg inspireres af film som „Contact“ eller „Intersetelar“ og de påvirker min maleri direkte med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtiders, der får min fantasi til at flyve. Det har også påvirket mit plasticistiske sprog, kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder, jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til selve skabelsesakten.

Dette værk undersøger menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en livsstrøm. Dialogen mellem Menneskeheden og Naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: acryl, spray, voks. Der er ingen prints.

De angivne mål er for lærredet. Indsat på ramme vil målene være mindre ved montage.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Billedet er arbejdede ud fra fri improvisation. Signeret i hånden på bagsiden. Inkluderer certifikat for ægthed.