Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary" kurateret af Veer Hooda giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og få kontakt til en af verdens mest dynamiske og hurtigt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt værk, hentet fra kunstnerens egen studier og sendt med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den væsentligste hindring mellem disse kunstnere og samlerne, der ville ønske dem. India Contemporary reducerer den afstand: intet mellemmarked, ingen videresalgsafgift, direkte adgang på et tidligt stadium.

Indiens samtidskunstscene er i et usædvanligt øjeblik - dynamisk, intellektuel, mange-stemmende og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne udbydes udelukkende via auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Storbritannien. Købere i EU har 0% told på originalt kunstværk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbejder i Bournemouth, Storbritannien. Han uddannede sig ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en bachelor i Fine Art (2025).

Kunstnerisk vision

Ifølge ham selv: "Mit værk er forankret i at være til stede. Jeg maler ud fra det, jeg oplever omkring mig, og lader mine omgivelser, følelser, mennesker, dyr, steder og øjeblikke naturligt komme ind i værket. Jeg bruger kubisme som en måde at se og nedbryde disse erfaringer på, snarere end blot at gengive det, der ligger for mig. Værket udvikler sig gennem instinkt, og jeg lader maleriet guide mig lige så meget, som jeg guider det.

Mit forbindelse til indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en vigtig del af, hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interesseret i blot at illustrere disse ideer. Jeg bringer dem ind i mit arbejde gennem mine egne erfaringer og den måde, jeg forstår nutiden på."

Resultatet er en kubisme, der hverken er historisk citat eller pastiche. Hingu bygger sine billeder af tunge sorte konturlinjer lagt over flade, mættede felter af akryl - et tegnsprog, tættere på skiltetekst og gadekunst end på den analytiske kubisme for et århundrede siden, og som tillader flere figurer at besætte den samme form samtidig. Ansigter optræder i profil inde i lemmer; en hånd viderefører en krone; et hestens hoved bliver til skulderen på den næste hest. Penslen forbliver synlig gennem hele arbejdet, bevidst: han beholder mærkerne og de ujævne kanter, så værket læses som lavet frem for fremstillet.

Udstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, af kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth afsluttende udstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencer: Bug's residency.

Hjemmeside: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om værket

Kunstner: Harsh K Hingu
Navn: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
År: 2026
Størrelse: 80 x 80 x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred

Det første maleri i serien og det største af de tre heste-billeder her. En turkis bund – ren, mættet, næsten svømmebassined - bærer en masse heste arbejdet i alle varme farver: brændt sienna, mursten, okker, sennep, rosé, oliven, en chokoladebrun. To solen sidder øverst til højre, en almindelig orange skive og en med en pigget corona. Hoveder træder frem langs den nederste kant i profil, den ene bag den anden; over dem komprimeres kroppe til plan og kileformer, krydset af lange sorte linjer, der opfører sig som tøjler.

Hingu arbejder ud fra Suryas vogn - de syv heste af den hinduistiske solgud - men han søger bevægelsen snarere end historien.

Ifølge kunstneren: "Jeg blev inspireret af de syv heste, der trækker Suryas vogn i hinduistisk filosofi, og som repræsenterer de syv farver af lys, ugens dage og livet i konstant bevægelse. Jeg ønskede at fortolke dette gennem mit eget kubistiske sprog i stedet for at illustrere historien bogstaveligt. Jeg lod hestene optræde gennem spontane linjer, fragmenterede former og farvelag. For mig handler værket om energi, bevægelse og transformation, ved at bruge farve og form til at skabe en fornemmelse af konstant bevægelse."

Hænder underskrevet og dateret af kunstneren bagpå i akrylmalingmarkør.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indoeuropæisk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille blandt andet ved Venedigs Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.

Mens hans eget værk afspejler en stærk begrebsmæssig og materiale-sensibilitet udviklet gennem årenes kreative og professionelle erfaring, driver Hooda også en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Beliggende mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro og tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - en karakteristisk insider-indsigt i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Underskrift og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der medfølger et underskrevet certifikat om ægthed med hvert værk fra India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Afsendt fra: Dette værk sendes fra Storbritannien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Indpakning og forsikring: Maleriet er pakket professionelt og sendt rullet i en rør. Det ankommer uden inddækning og skal spændes på en ramme ved ankomsten - enhver rammeforretning kan gøre dette rutinemæssigt.

Told og afgifter: Importafgift på originalt kunstværk er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille afklaringsgebyr, som køberen betaler før levering og i de fleste tilfælde ordnes online med leveringsfirmaet på få minutter. Købere i Storbritannien behøver ikke betale yderligere. Vi følges køberen gennem hvert trin, fra afhentning til døren, og står klar til at hjælpe med alt, processen kræver.