Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- Mark Rothko (after), forskudt på tungt glat satinvægpapir (ca. 250 g/m², refererer til papirets tykkelse/tæthed).

- Ophavsret Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Stempel på bagsiden.

- Klar til ramme. billedet, hvori genstanden ses indrammet, er en simuleret gengivelse til illustrative formål; rammen og andre dekorative elementer, der vises i det, medfølger ikke i lotten, som du byder på.

- Størrelse: 70 x 70 cm.

- Tilstand: Fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

- Mark Rothko’s Untitled (1958) er et stærkt eksempel på kunstnerens modne udforskning af farve, stemning og følelsesmæssig opfattelse, skabt i den periode, hvor hans karakteristiske farvefelter af svævende farver havde nået deres største finesse. Bredt horisontale zoner af mørkebrun-svart og varm okker omgiver et stort centralt felt af brændt orange og jordrød, adskilt af områder af lysende creme, der synes at dele formerne og give dem mulighed for at ånde. I stedet for at bruge hårde geometriske grænser opbygger Rothko hvert område ud fra gennemsigtige lag og med bevidst dæmpede, uregelmæssige kanter, hvilket skaber indtrykket af, at farverne svæver, udvider sig og tilbagetrækker sig i det billedlige rum. Den tilsyneladende enkelhed af kompositionen skjuler et ekstraordinært subtilt forhold mellem varme og mørke, tæthed og lys. Forbundet med Abstrakt Expressionisme og særligt Farvefelt-maleri afviste Rothko rent dekorative fortolkninger af sit værk og søgte i stedet en intens følelsesmæssig oplevelse mellem maleri og beskuer. Hans tilgang udviklede sig parallelt med New York-skolen af Barnett Newman, Clyfford Still og Ad Reinhardt, mens vægten på farve som et selvstændigt ekspressivt sprog også naturligt kobler til tidligere eksperimenter af Matisse og Kandinsky.

Med sin sofistikerede palet af brændt orange, rust, okker, creme, chokoladebrun og næsten sort har Untitled (1958) en usædvanlig dekorativ tilstedeværelse i Mid-century Modern, minimalistisk, Brutalistisk, Japandi, moderne og sofistikeret luksusindretning. Dens tilbageholdte jordnære farver fungerer smukt med valnød, teak, mørkt eg, travertin, marmor, læder, bouclé, linned og messing samt møbler og belysning tilknyttet Eames, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Gio Ponti og skandinavisk modernisme. Mod varme creme-, sand-, taupe-, tobaks-, afdæmpet oliven-, terracotta- eller kulsort vægge bliver de subtile overgange mellem farvefelterne særligt atmosfæriske, mens en simpelsort, mørkt træ eller afdækket forgyldt ramme kan bevare den meditative karakter i kompositionen. Især effektiv over en sofa, sidebord, skænk eller lav skab, og som gave til fortalerne af Rothko, Abstrakt Expressionisme, moderne design og eftertænksomt tjuende århundredes kunst.

For beundrere af Mark Rothko, Abstrakt Expressionisme og Moderne Kunst repræsenterer Untitled (1958) den bemærkelsesværdige evne farve alene har til at skabe dybde, spænding og følelsesmæssig resonans. Dens appel er naturligt udvidet til dem, der er interesserede i Barnett Newman, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler og Morris Louis, mens den også kobler til Matisse, Kandinsky, Klee, Miró, Picasso og senere kunstnere som Warhol, Hockney, Basquiat og Keith Haring. Dets afdækkede visuelle sprog gør det lige hjemme i samlinger, der kombinerer moderne kunst, arkitektur, fotografering, vintage design og luksuskultur, fra Cartier, Rolex og Patek Philippe til Chanel, Dior, Hermès og Gucci, sammen med kunst- og designbøger, sjældne udgaver, Lego, Star Wars, Pokémon og andre eftertragtede samleobjekter. Varme, eftertænksom og stille monumentalt, indfanger Untitled (1958) Rothkos ekstraordinære transformation af farve til en fordybende følelsesmæssig oplevelse.