Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée(*) reproduktion af Keith Haring(**)
Reproduktion af værket “Growing 3” skabt af Haring i 1988.
Luxusudgave på konserverende digitalmat 250 g/m². Et alsidigt papir af høj kvalitet, fremstillet i Tyskland med syrefri træmasse og uden klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

- Arkstørrelse: 60 x 48 cm
- Motivstørrelse: 50 x 38 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor sælges i upåklagelig tilstand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket papkasse. Forsendelsen bliver leveret med sporbart nummer (UPS DPD DHL FedEx).

Forsendelsen vil også indeholde transportforsikring til værkets endelige værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er et begreb, der refererer til en høj kvalitet fine arts-tryk fremstillet digitalt med sprøjteinjektionsprintere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvedybde og holdbarhed, hvilket er ideelt til reproduktioner af kunst og fotografier.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design på The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserie-lignende billeder med tusch på undergrundsbanerne i New Yorks storby, og siden malede han med hvidt kridt tegneserier på de paneler, der var mørklagte og beregnet til reklame, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene streger, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode arrangerede han en udstilling på Club 57, og deltog i en udstilling på Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første soloudstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med fremspirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han kendte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malerier i Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at tolke hendes nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 lavede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde og han deltog også i Paris Biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til hendes musikvideo til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik til at sælge hans værker i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de socio-politiske problemer i samtiden, såsom anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han lavede også popkunstværker for brands som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og han designede endda forsiden til beneficielt albumet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 blev han inkluderet i en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker forekom på vinhuset Château Mouton Rothschilds etiketter, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvilket førte til åbningen af Keith Haring Foundation i det følgende år med det formål at bekæmpe sociale problemstillinger relateret til sygdommen og at sætte kunstnerens arbejde i fokus gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret San Antonio i Pisa. Dette værk blev tituleringet “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en ung alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) Med episk skala og ambition, Træet af Livet (1985) blev skabt i højden af den tragisk korte, men intenst dynamiske karriere og liv for Keith Haring. Med en højde på mere end tre og en halv meter får Træet af Livet næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af scenen. En fusion af punk og pop, Haring tilfører nutidig energi til en helt bymæssig fejring, der forener etablerede religiøse temaer og historiske referencer til traditionel kunst med hans karakteristiske moderne gadekunstkultur. Der stråler fra de drejende grene en overflod af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gulpletede gule figurer fuldt udformede og står oprejst i ekstase. Med en enkel stregvirkning virker de grønne grene, lysende som dagslyset, som om de vibrerer mod fuchsia i en karneval af rytmiske mønstre. "Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik overskrider virkeligheden", sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejledes i hans mentale tilstand, mens han arbejdede. «Når det fungerer, tas du med til et andet sted, du forbinder til helt universelle ting, til fuldstændig bevidsthed, helt uden for din egen ego og dit eget væsen. Det er det, det handler om» (K. Haring, citeret i D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, i Rolling Stone, august 1989, gengivet i www.haring.com [besøgt 25. maj 2014]). “Træet af Livet” har været udstillet på Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aken, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.)