Miggie (1988) - Never give up Girl

Direct op at hænge, inklusive certifikat
Håndlavet maleri

Teknik:

Sprøjtepistol
Tuscher, blyant
Højkvalitets akrylmaling
CANVAS


Mit navn er Miguel, men for venner, bekendte og i kunstverdenen er jeg særligt kendt som Miggie. Det er mit kunstnernavn, men også mit kælenavn. Jeg er født i 1988 i Nederlandene og bor og arbejder i Maastricht, en Bourgondisk by i det sydlige Holland, tæt ved den belgiske og tyske grænse. Den internationale omgivelse, jeg lever i, udgør en vigtig inspirationskilde til mit arbejde. Hver dag støder jeg på forskellige kulturer, stilarter, mennesker og historier. Den alsidighed passer godt til den måde, jeg ser kunst på: nysgerrig, fri og uden faste grænser.

Kunst har, siden jeg kan huske det, været en vigtig del af mit liv. Fra en ung alder var tegning og maleri en naturlig måde for mig at udtrykke mig på. Når ord nogle gange fejler, kan et billede sige utrolig meget. Som barn tegnede jeg portrætter, tegneseriefigurer og endeløse doodles. Jeg kunne være optaget i timevis med at lave nye tegninger og opdage former, linjer og farver. Uden at jeg dengang var bevidst om det, blev der lagt grobund for den kunstner, jeg er i dag.

Senere opdagede jeg graffiti og street art. Opdagelsen havde en stor indflydelse på min måde at se kunst på. Energi, frihed og det umiddelbare billedsprog i graffiti tiltale mig enormt. Kunst behøvede ikke kun at hænge i et museum eller galleri; den kunne også opstå på gaden, midt i samfundet, mellem bygninger, mennesker og det daglige liv. Kombinationen af store former, kraftfulde farver, typografi, spontanitet og forskellige lag fortsatte med at fascinere mig.

Min interesse for kunst udviklede sig yderligere, og til sidst fordybede jeg min passion ved Kunstakademiet i Maastricht. Der fik jeg muligheden for at udvikle mine færdigheder videre og samtidig eksperimentere med forskellige teknikker, materialer og arbejdsmetoder. Uddannelsen har hjulpet mig til ikke kun at blive teknisk stærkere, men også til bedre at tænke over mit eget billedsprog og, hvad jeg som kunstner vil fortælle.

Min stil

Mit nuværende arbejde er en kombination af street art, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lader mig inspirere af kunsthistorien, populærkulturen, samfundsudviklingen og ikke mindst verden omkring mig. Nogle gange er det et genkendeligt billede, en person eller en genstand, der fanger min opmærksomhed. Andre gange opstår en idé netop ud fra en farve, en form, en tekst eller en tilfældig sammensætning af billeder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspireret mig på forskellige måder. Ikke desto mindre forsøger jeg primært at gå min egen vej. Jeg tror ikke, at kunst behøver at passe ind i én stil eller én teknik. Netop kombinationen af forskellige påvirkninger gør mit arbejde interessant. Jeg synes, det er sjovt at udforske eksisterende grænser og få forskellige teknikker og materialer til at arbejde sammen.

Mine malerier er farverige, ekspressive og ofte bygget op af flere lag. I et stykke arbejde kan forskellige billeder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer samles. Nogle gange opdager du straks, hvad du ser, mens du i andre arbejder skal kigge længere for at opdage alle elementerne. Det er det, jeg finder interessant: et kunstværk behøver ikke at afsløre alting med det samme.

Min inspiration kommer for en stor del fra billedkulturen, vi dagligt lever i. Vi bliver konstant omringet af reklamer, fjernsyn, sociale medier, mærker, musik, film, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse billeder påvirker, hvordan vi ser verden. Jeg bruger elementer fra det billedsprog og giver dem derefter en ny kontekst inden for mit eget arbejde.

Materialer og teknikker

Eksperimentering er en vigtig del af min arbejdsmetode. Jeg bruger forskellige materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media kunstværker. Så jeg arbejder blandt andet med Molotow akrylmaling, højkvalitets akrylmaling, tuscher, vægmaling og grafiske designs.

Jeg gør også brug af grafiske elementer og canvasprints, når de bidrager til billedet. Ved at kombinere maleteknikker med grafiske former, prints, tekster og andre lag opstår en dynamisk helhed. Ikke noget materiale har en fast funktion for mig. Det handler i sidste ende om, hvad værket har brug for.

Processen er mindst lige så vigtig som slutresultatet. Nogle gange begynder et maleri med en klar idé, men ændrer sig fuldstændig undervejs. Andre værker opstår spontant. Et nyt lag kan delvist afdække et tidligere lag, hvorefter en ny form opstår. På den måde forbliver processen synlig i det endelige kunstværk.

Unikke kunstværker

Hvert maleri jeg laver er unikt. Jeg finder det vigtigt, at et kunstværk ikke blot er et dekorativt objekt, men også indeholder noget af min personlighed, energi og måde at se verden på.

Mine værker udføres på lærred og er klar til at blive hængt direkte op. Hvert maleri får derfor sin egen karakter og udstråling. Fordi mit arbejde er håndlavet, findes der ikke et nøjagtigt identisk eksemplar. Du køber derfor ikke blot et billede, men et originalt kunstværk, hvor tid, opmærksomhed og kreativitet er indarbejdet.

Jeg håber, at folk, der ser mit arbejde, kan føle noget. Det kan være beundring, genkendelse, nysgerrighed eller ganske enkelt et smil. Et kunstværk behøver ikke altid at have et komplekst budskab. Nogle gange kan det bare være farverigt, energisk og positivt. Samtidig synes jeg, det er smukt, når et værk får en person til at tænke eller inspirerer til længere at betragte.

Kunst for alle

Kunst behøver efter min mening ikke være afskrækkende eller svært tilgængelig. Jeg vil have, at mit arbejde taler til mennesker, uanset hvor meget de ved om kunst. Uanset om du er en erfaren kunstsamler eller overvejer at købe et originalt kunstværk for første gang: mit mål er, at du finder noget, du har en personlig forbindelse til.

Forsendelse

Når et kunstværk får en ny ejer, vil jeg naturligvis sikre, at det ankommer i samme gode stand, som det forlader mit atelier i. Derfor lægger jeg også vægt på en omhyggelig emballage.
Hvert lærred bliver nøje beskyttet med flere lag bobleplast og derefter forsynet med en solid, skræddersyet yderkasse. På denne måde beskyttes kunstværket så godt som muligt under transporten til dets nye destination.

Mit mål som kunstner

For mig er kunst i sidste ende en måde at gøre idéer, energi og emotion synlige på. Det er en konstant søgen, hvor jeg fortsat eksperimenterer, lærer og opdager nye ting. Min inspiration kommer fra fortiden, den moderne kultur og især dagligdagen.

Jeg ønsker ikke at begrænse mig til én stil, én teknik eller ét emne. Netop friheden til at samle forskellige påvirkninger gør det interessant for mig at fortsætte med at skabe.

Mit håb er, at min kunst tilfører noget til rummet, den placeres i. At den bringer farve, vækker nysgerrighed, igangsætter en samtale eller ganske enkelt giver nogen en god følelse.

Tak for din interesse i mit arbejde. Jeg håber, at min kunst inspirerer dig, rører dig, gør dig nysgerrig eller ganske enkelt får dig til at smile."